刘洪彪：当代书法创作的两大问题——抄写和制作！

首先要肯定河南省书协草书委员会做的这个展览，动机非常好，咱们草书委员会委员们跟草书队伍是平行共进的节奏。看了这个展览以后，总体印象就是，我们省里面的草书作者视野还是比较开阔的，首先是把目前我们全国展览的草书作品的风格面目都囊括进来、涵盖进来，都涉猎到了。草书的当代表现有五种形态，五种类型，都在这个展览中有所体现，过去我们把草书分为两大类，一个是章草，一个是今草，章草又包含着成熟之前的那些古草、汉草，它成熟之后定型了，是章草。今草是后来以二王为代表的，这里面包含着我们现在明显看出来的有差异的几种表达方式，一个是小草，一个是大草，还有一个叫狂草。这个小草字是一个一个的，大草就是有连带的，甚至有一笔书的。狂草甚至有时候都不顾及连点划的形态，破笔、极度的开张那种对比书写关系。

现在我们这个展览里面都有，我现在不说别的，就说批评。河南省的书坛全国是同步的，我用了两个最通俗的词、最好懂的词、最浅显的词来概括我们当代书坛最需要纠正的问题、共性的问题。一个叫做抄写，一个就叫制作，这是当前我们书法创作种种问题当中的最大的问题、显而易见的问题，而且是最普遍的问题，普遍存在的问题，可以说一大部分人都在抄书、抄写，然后一小部分人在这儿制作，我为什么想这两个词呢？因为我们当代书坛的书法家可以宽泛地分是两大类，一类人是坚守着传统书写方法，当代书法的任何一个展览都是这两大类，大部分人还是我们传统的前代的文人的自由的书写，把这个字按照自己主攻的书体一个一个写出来，把诗文抄出来，这是传统的一种表达方式，也是我们一个主要的表达方式，现在依然还是。按照有一部分人是觉得这个书法已经成为一门艺术了，它所谓的实用功能已经几乎没有了，或者是实用功能很小了，所以我们面对这张纸就是在搞艺术创作的，我们就是要弄到展厅去展，就要当成一个艺术作品审美。所以他的创作意识就比较强，就拼命把写字的事当成一个艺术品来创作，但是创作的手法、能力又不具备，所以就形成了制作的局面，就是刚才我们徐教授说的，这个是故意的，那个是有意识的设计的，就是不是自然而然形成写旧的，这里要黑一点，这个要粗一点，这个弯要大一点，都是有意识地在做，这叫制作。现在我们两个最普遍的现象就是一个抄写、一个制作。偏重传统表达方式的实际上大部分在抄书、抄写，不是古代书法家留给我们的经典，是那么文人的自然书写，不是那种东西，是抄写抄出来的。

为什么会抄写呢？里面有四个原因：

一是不谙文字。作者明天要交稿了，又不熟悉这个诗，就看一个写一个，看两个写一个，他是这么抄的，不是自然而然书写出来的，这是第一个原。二是不解文意。即便背得出来这个七言绝句、七言律诗，因为以前背过很多次，但是他根本不知道这首诗写的什么意思，或者是某一篇文章某一个章节他背得出来，他也不知道它是什么意思，这就是不解文意。根本没有跟诗文的作者以及诗文的审美趣味、指向不契合，所以他写出来的东西还是抄，不是那种从心底用情感书写出来的。三是不识文字。尤其是写草书的，连草法都搞不清，有点想当然。还有搞篆书的，尤其是篆书和草书这两个它各有各的草法、篆法，你不懂怎么写？所以他只有拼命抄，拼命地回忆，所以书写的过程当中他就是一种障碍，不通畅。

四是不具文心。草书写字匠实际上最重要的问题是不具文心，他不是个文人，也没有文心。光临帖、练笔，天天在那儿吭吭哧哧的，好像技法不错、很扎实，但是你不具文心，一个俗人，胸无点墨，你怎么能写出有文气的东西来？抄书匠其实最大的问题是不具文心，大部分人是文心不够，修得不够，就是还没有把自己弄得丰富一点、高雅一点。

为什么我们社会上会出现那么多书法的乱象呢？其实那些乱象、那种摸爬滚打、大喊大叫那种东西都是不具文心的最突出典型的表现。我们历代的书法家各个都学富五车，都是大文人，首先就是一个大文人，我们不要去误读，我们古代一些诗人、文学家的文字。比如忽然绝叫三五声，你就以为要写草书就要觉叫，实际上这是诗人的一种夸张而已，也可能看的人在旁边叫了一声好，不见得就是作者自己叫两声。还有张旭三杯草圣船，好像他不喝这三杯，他就不是草圣了，他的草书就不会扬名了，就弄不起来了。八仙歌就是把他喜欢的几个有成就的人集中起来写一下，我们现在去读这个诗是误读的，毛主席说这个山离天三尺三，真是三尺三吗？这些东西要正确地去理解，不具文心是很可怕的。一个书法家不读书，啥也不懂，一个词不知道是什么意思，上来就说我今天来不耻下问，你就麻烦了，就这个意思。抄写是我们当代书家很突出的一个共性问题，抄书。

第二个问题叫制作。

这个问题更多是体现在所谓有创作意识的人，他们就把书法当成了艺术，艺术就是要创作，就是要与众不同，就是要夸张变形，就是要有个人突出的个性风格，所以他一天到晚就琢磨着这个字怎么样跟别人写得不一样，怎么样有自己的风格面目、独特的语言，可是他又没有这个能耐，没这个能力，为什么会制作？我觉得也是有四个方面的原因的：

一是误却传统。其实就是古代书法家也是有一些很具备创作意识的，虽然那时候不搞展览，不把它当作品看，我们看颜真卿的楷书，从多宝塔一直到最后，中间有麻姑仙坛，40多岁到50多岁，60多岁到70多岁，他写楷书，一个颜真卿就能写出来这么多风格的楷书来，是他一个人写的，但是放在一起就知道都不一样，颜真卿是一个典型。我们现在很多人其实也是错误的看待传统，一提到什么学书法就想到了欧、颜、柳、赵等楷书，或者是二王的行草，他一想到魏碑就是某某，一写隶书就是张迁碑，他对中国书法的传统视野不开阔，眼界不开阔，把好多东西都丢掉了。

二是误解艺术。所以才有好多书法家从表面到类别，从自己这个人到自己这个作品都是一些伪艺术、伪艺术家，自己还没怎么着，就把自己搞成要打扮、要塑造成自己是个艺术家的形象。你看现在不是有很多人把自己搞成一个，形象上首先要设计自己的形象，是个艺术家，误解艺术。然后写字的状态、姿态、方式、工具、材料要完全跟别人不一样？出新招，想奇招，这都是误解艺术。所以才会出那么多的事，可笑的事、奇怪的事。

三是误鉴他法。总觉得书法是一门艺术，我是在搞创作的，所以也学会了从姊妹艺术里面吸取一些方式方法，但实际上有些方法，其实每一种艺术都有自身的特性和规律，你不能随便地、机械地、教条地把别人的东西拿过来，就成了你书法的表现方法，这个法有的拿过来的，拿来没用，比如我们书法界有的人丢掉毛笔搞书法，书法最起码是要用毛笔写汉字，你把毛笔丢掉，找涂、抹、喷，这你就不是书法，不叫书法，你可以美其名曰叫行为艺术也可以，你叫做游戏杂耍也可以，它不能叫书法。丢掉毛笔不是书法，丢掉文字也不是书法，你搞什么非文字、乱书、天书，这种东西没有文字，能叫书法吗？你也可以美其名曰叫抽象派，或者一种新的艺术方式，但不要叫书法。

我写过一个最通俗的对联，上联是当谋奇特事，下面是要做正常人，我的意思就是这个意思，人要正常，作品可以谋奇特，你人在人堆里面可以不让人发现，作品里面你让人多多地关注才是本事，我们很多人是先让自己在人堆里面有回头率、有关注度、有点击量，一心想这些事。其实什么也没有，肚子里没有，像在座的艺人天天做学问、发言、搞作品，但是到外面去匆匆而过，根本不久留，老不在外面张扬，我觉得这是对的，做正常人，谋奇特事。

误鉴他法，就是拿着别人的东西，现在书法界好多人像演艺界的人一样，他就觉得演艺明星多厉害，你看他们粉丝都那么多，关注度那么高，挣钱那么快，我也得像他这样才行，你不是表演艺术，书法家是书斋文化，现在发展成展厅艺术，那也是在书斋里面完成的，你不要老想着像演艺界的人，一大堆人围着你看写字，没有意思，我就最不喜欢在很多面前写字，我就想一个人写字，我老婆睡着了以后我才会写字，有一个人在你面前晃来晃去的，我就会写错，我就老是注意力不集中。为什么我每天三点钟睡觉？我就是想一个人活着，白天我是全世界的，晚上全世界是我的，我独享全世界。所以我们不要拿着平面设计的东西放到书法里面表现，这是不合适的。误鉴他法，不然的话我们怎么会用那么多的，五颜六色，现在我们书坛这两年纠正了很多，在我们不断的极力的探讨下，真的改变了很多，三五年前简直成风了，你看来稿90%都是这样的，好像弄个白纸写个字，肯定他的心态就是这样的，所以必须想方设法在工具材料上面做文章，手段上做文章，拼接、染色、做旧、做残、画格、打线，反正是极尽制作之能事。

四是误入歧途。现在很多书家都是误入歧途，不是在搞书法，不是搞文化，已经跨界成表演艺术家了，成江湖卖艺人了。有一个很大的问题叫制作，其实我们的随便一件作品都有这种痕迹，这个痕迹叫展览体，都是制作出来的，化妆、不自然、没有嚼头、没有看头。包括刚才刘恒先生说到的那一篇写得不错，技法尤其对二王，对叙述有过深入临摹的人，写连绵草的，他最大的问题是什么呢？是把纤丝连带当主笔写，那是一个最大的问题。

王献之经常写一笔书，一行字一笔完成，但是你要细看，它里面有轻重缓急，有节奏、区别、区分，它这个节奏是一样的，上面那一连串是一样的，粗细差不多，转折的方式是有惯性的，所以弄出来以后你不知道哪个是主笔，哪个是千纤丝，他就是故意连着，好像一串，而且造型那个地方开一点，哪个地方窄一点，他心里面事先都有预想，所以千万不要再临帖的时候看到王献之的一笔书，你就把毛笔放到纸上，看到王献之你就这么绕，草书不能这么临帖，草书不见得就要笔笔都像，草书临帖要慢慢地临，就会养成后来这样的毛病，把千丝当主笔写。这是制作，这真的是我们当代书坛创作的最突出的也是最普遍的两个问题。

如果这两个问题能够不断地纠正，意识到纠正需要相当长的时间，如果得以纠正，那么从抄写到书写，从制作到真正的创作，将会达到我们的理想境界。

（根据录音整理，未经本人审阅）