第六节：陈海良早期的小字作品

　　对于杨维桢的研究，海良应该是最早也最广泛应用的是小字行草书，这应该是他的“实验室实验”，这个实验在短短的几年成功之后，便开始大面积在大字行草书中推广起来了。
　　
　　如图2这件小行草书，是他2004年的作品。从这件作品中可以看出，海良对杨维桢的研究是非常的深刻与深入。
　　
　　比如，他能够自然的把杨维桢结字中那种“似隶似篆”的结构图式掺加到作品中来。尽管，这种颇有装饰味的造型是很难搀和进流畅的行草书中的，但是海良却做的不露痕迹并成为他丰富作品味道的一个手段。
　　
　　大量使用了杨维桢风格中的“等粗”、“等细”的线条方法。所谓“等粗”线条，就是某个字的所有笔画几乎都一样粗，“等细”线条正好相反。如果我们回忆一下启功先生的作品，就比较容易理解了。
　　
　　单字比较独立，还没有把连绵草书的笔意和技术用进来。尽管那个时候，他的小字行草书也获得了全国大奖，在那个时代也是一流水平，但对于陈海良的整体创作过程来比较，那时候只能是他现在的小字行草书的“草图”或者“样稿”。
　　
　　之所以现在对他早期作品风格和技法进行分析，我的目的就是要----发现和总结。只有对一个书法家的发展过程做分析和梳理，才能条分缕析出他们的每一步的变化与得失。我想，这个工作是对其他书法家有很好的参考价值与借鉴价值的。
　　
　　那么，今天我们通过陈海良早期的小字行草书作品，就比较明晰的知道----在初创时期，他也是忠实的继承着古人的技术，并且是尽可能的继承着。这或许就是由临摹走向创作的一种很好的方法----集古字。当我们今天来审视一下当代优秀的书法家们，无外乎三种：
　　
　　一种是保持着古人的面貌，继续坚守着集古字（捍卫古法）。
　　
　　一种是在古人的基础上，有所创新。
　　
　　还有一种就是完全脱离古人，脚不踏实地，悬在空中成了浮云。。。
　　
　　说完这个话题的时候，或许有人不禁要问，他对于古人的继承到底是怎么样的呢？

第七节：临摹的目的与状态

　　的确，我也没有见过多少陈海良的临摹作品。但是，这并不能证明他不临摹，或许他很少把自己的临摹作品拿出来。
　　
　　一个书法家对于古人经典书法的临摹是进入书法的必由之路。我也一直以临摹多少和临摹的精度来审视一个书法家，以期通过临摹作为参照物，判断一个书法家的状态和未来预期如何。简单地说，临摹就是对古人经典书法的理解，这应该分成两个层面来说----
　　
　　第一个层面是认识程度。如果你对古代经典认识的深刻，很多东西你都看到了，那么你才有可能临摹出来。如果，古人很多精妙的东西你都看不出来，我不相信你能够临摹出来。所以孙过庭说的“察之者尚精”是真理。那么，当一本字帖或者一件作品放在眼前的时候，并不是所有精妙的东西都能够看到，这也如同那么多文学名著，有人看的是热闹、有人看的是故事、有人看得如醉如痴、泪沾衣襟一样。怎么看，是需要方法和角度的，这个不赘述。
　　
　　第二个层面是精准度。只有看到了古人经典书法的精妙之处，才有可能用手复制出来。首先要看到，其次要看懂，最后要写出来。我一直以为临摹，必须要有两个阶段。第一个阶段是精准临摹，也只有你能够精准的临摹出来，才能说明你的每一笔、每一根线条、每一个结构都和古人基本一致了，也就是说你的动作对了，所以孙过庭又说“拟之者尚似”。第二个阶段就是意临。所谓的意临，并不是简单的超写了古人作品的文字内容就是意临了，那只能说临摹不像。我以为，意临应该是在基本保持古人经典元素的同时，把自己的审美包括其他古人的经典元素，合理、巧妙地溶解进去，这应该是带有创作意味的临摹，是介于似与不似之间的创作。
　　
　　我们首先看一件陈海良临摹的《书谱》局部。这件临摹作品，基本上属于陈海良忠实于原作的临摹，其用笔、线条、结构包括气韵都很精到。从字与字之间的上下连带、从某个字的线条组合都能感觉到他行笔的速度比较快，这说明什么呢？说明了他的技术娴熟。技术娴熟说明了什么？说明了他在《书谱》上下过很多功夫。
　　
　　那么，作为以明清为基调的行草书法家为什么要在《书谱》上下这么大的功夫呢？
　　

　　对于陈海良的临摹，我见过最近这两年临摹的一些二王和《书谱》的作品。于是我又从他这两年的小字行草书作品中发现了一些踪迹----陈海良之所以在最近这几年对魏晋书法下了很大功夫，其主要目的可能就是两个：
　　
　　第一个：提升小字行草书的格调。
　　
　　第二个：丰富小行草书的技术内容。
　　
　　作为一个高等学府的专业书法毕业生和博士生，陈海良应该对历史上的大部分经典书法都有过临摹。但在这个系列中我想说的就是，后来的这种临摹是一个书法家创作过程中的方向和目的，而不是泛泛的临摹。一个书法家，在走上创作之路以后，总会有一个大约的发展方向或者审美方向，根据这个，才会有目的有意识的对古代经典进行再度的取舍。对于这一点，我们对当代优秀的书法家十年、二十年的作品做一下比较和梳理，就会发现他们每个人都有一个变化的轨迹。
　　
　　很显然，陈海良在最近这两年开始对魏晋书法进行了再一次的挖掘与移植。这也是陈海良极聪明之处，而且也能够看得出陈海良深蕴书理。比如，前十几年的时候，中国书坛流行王铎风，尤其以河南为最密集，几乎成了中原书风的主干。但是，几年之后，王铎书风开始衰落了，为什么？不是王铎不好，是很多学王铎的只是围绕着王铎原地踏步，他们只看到了王铎的变形、缠绕甚至错以为王铎的扭动就是鼓努为力，孰不知王铎的“笔力可扛鼎”乃五百年来第一人？孰不知王铎就是从二王（主要是王献之和淳化阁贴）里面“拓而为大”来的？那么，如果学习明清行草书而没有对二王或者魏晋书法有过深刻的研究，只能是缘木求鱼或者刻舟求剑。我曾经跟一个王铎体大行草写得很好的书法家说过“如果你不研究二王，你会越写越紧、越写越小气”，最后真的被我言中了。为什么？王铎就是把二王（包括阁贴中的名臣书法）放大了，这里面就有一个结构和空间的问题，还有一个笔法的问题。不懂魏晋笔法，势必会让笔势不连绵、不连贯、不能连续发力。不懂结构，那只能是缠绕，最后把自己越勒越紧、结构缩成一团做狰狞状。
　　
　　那么，陈海良是深知这个道理的，他也知道溯源的重要性。于是，我见到了他一些魏晋书法的临摹作品。这件《远宦帖》就是其中一个有代表性的作品。
　　
　　这是五六年前的一件临摹之作，这件作品线条相对于原作略显得单细，可是其结构、总体面貌却很准确。从这件作品中，可以窥测到，陈海良在这个时候，其目的可能就是在寻找突破明清结构或者杨维桢结构的方式，很显然这件作品比原作在结构上更“扁”了一些。结构的“扁”（或者叫“宽”）或者“长”很有意思，可以这么说，唐以前的书法结构都“扁”，扁似乎让汉字书法更有“古意”，而宋以后的结构都“长”，所以就显得“不古”，这个有兴趣的可以去统计归纳一下。这样说来，陈海良非常懂得字理。他也非常会临帖，他一定是一个知道自己需要吃什么、怎么吃才更好的人。
　　
　　这件临作，其实也流露了他两个特点：一是用笔犀利，这也是他以后形成的个人风格特征之一。二是某些字在日后被应用到创作中并形成符号性笔法，比如“亦”字就在他一些小行草书中被多次应用切第二笔也被或用为他的一个“发力”方式。不知有人注意过没有？
　　
　　那么，我们从上面两件临作，来分析推理了陈海良的忠实于原作的“精准临摹”之后，不禁会想----他的“意临”作品又是什么样的呢？他有没有更多临摹魏晋书法的东西呢？
　　
　　

第八节：意临作品到底要“取”什么？

第九节：技术很重要

　　有人跟我私下反映说，最近这几章节写的过于严肃、“学术”了，看得有点累心、通篇节奏也太紧张了。那么，这一章节咱就放松一下，说点别的。
　　
　　如图这几张图片，是2007年8月假“太湖书女”展览在常州举行的时候，我在陈海良工作室拍的。这一堆一堆的作品中可以看出，都是大字草书作品。后来得知，这些废品都是海良为了九届国展投稿作品写废了的。那时候，陈海良刚刚获得了第二届中国书法兰亭奖一等奖。这个奖项可以说是一个书法家在国展运动生涯中的最高峰了，而海良为了准备一件国展作品，据悉居然写废了好几刀尺八屏的宣纸。通过这件事至少可以得到两个信息：
　　
　　一是对创作严谨的态度，尽管已经挟兰亭一等奖但依然要用最好的作品去角逐，不仅是挑战全国高手们，也是挑战和超越自我。
　　
　　二是大草书创作很难，成活率很低，写几百张都很难出来一件精品。所以，陈海良的书法市场中，他的大字草书一点不比小字价格低，甚至还要高。很多人不理解，一般情况下价格高的作品都是小字、做工多的。但我们知道了一种书体的创作难度和废品率之后，就会明白，真正的艺术品跟工作量是没有必然联系的，并不是精雕细琢的都是精品。艺术品和工艺品两回事。
　　
　　陈海良是一个比较特殊的书法家，一般会认为，字数很多的小字市场价格比较高，大家也非常认可。但是相比较大草而言，陈海良说他写小字非常快，吃着苹果都能写。曾经有朋友说，陈海良一边跟他聊着天一边写小手卷。当我们仔细看他的小字行草书的时候，也没有因为他书写速度快、没有因为边写边聊天而粗糙。
　　
　　这说明什么呢？



上面这个四条屏，就是为九届国展准备的

第十节：速度很快

　　每个书法家都有自己的书写习惯。
　　
　　有的书法家当众写字很紧张，满头是汗，浑身紧张，俩手哆嗦，本来很熟悉的词儿都会忘了；有的书法家喜欢一边聊天一边写字，王厚祥似乎就是这样；有的书法家属于“人来疯”，人越多叫好的越多写得越精彩，曾翔就是；有的书法家喜欢喝点酒才有激情，前些年张旭光先生就是，经常是一边写字一边喝酒，或者酒至半醺才精彩，时有作品醒后不可复得；
　　
　　那么陈海良作小字行草书的时候，可能就是通过同时吃点零食、聊聊天等来分散他的注意力。这种分散注意力的方法，可能就是让他心境游于技法之外，而不是单纯的为了写字而写字，如此技法可能就被弱化了，而手松了，才会写的淋漓痛快、无意于佳乃佳了。单纯的渴求于一笔一划的得失，显然对于陈海良这样的书法家是没有必要的，否则满纸只见技术不见情境。这样说明了，陈海良小字行草书技术的娴熟达到了忘我的程度，所以他说“我写小字几乎写一张成功一张！”无独有偶的是，龙开胜也这么跟我说过，他说“有谁知道咱背后下了多少苦功！”
　　
　　海良写字速度很快，有人觉得书法应该是比较慢的书写，也觉得那么写会力透纸背。其实，力透纸背又跟力量的“大小”有什么关系呢？真是这样的话，举重运动员都是书法家了！龙开胜也跟我说过“我写一边兰亭序也就40左右分钟。”速度，跟写得好没有必然的关系，不会写字的人，你给他一天的时间，他也写不好一张字。一个书法家，技术很重要，不过技术关，别的都瞎扯。可是，当代那么多书法家，有多少人可以称得上技术过关呢？我看不会超过5%（当然这是我一拍脑门说出来的数据）。
　　
　　听别人说，在一次笔会上，很多高手都想看看陈海良写字，尤其是有俩写大草的书法家也想看，陈海良怕他们把独门秘诀学走（某书法家曾经跟我说：“我坚决不拍视频，因为书法就这么两下子，别人一看就会”），他趁别人去卫生间的时候，抄起笔来以迅雷不及掩耳的速度（我这形容有点像评书了，抱歉！）写完了一张字。
　　
　　可能大家会很奇怪----陈海良有啥独门秘诀呢？下一个章节我用图片来给大家解密一下。。。。。。