陇上花开——李贵明书法篆刻作品网络展

千里之行  始于足下

        ——沈浩

    中国美术学院书法专业在潘天寿、陆维钊、沙孟海等前辈大师的努力倡导下，自1963年创办至今已走过了五十个春秋，这是学术生命接力的五十年。中国美术学院书法专业一直秉承“固本培源，和而不同”的学术指导思想，历几十年薪火传递，已开拓出一条深远的书学之路。培养出一批又一批的书法生力军，而李贵明也是其中的佼佼者之一。

 李贵明自2005年入中国美术学院书法专业学习已逾七载，本科毕业既以优异成绩保送就读祝遂之先生与我合带的研究生班。三年的研究生学习使得李贵明对书法的理解更为全面而深刻，在本科学习的基础上又向前推进了一大步。

  贵明为人谦恭，勤奋上进，天资聪慧，基本功扎实，诸体皆善，书法与篆刻并重。这来源于中国美院多年来注重经典、关注每一位学生长远发展的学术传统及独立创作精神。然而诸体中尤以篆隶及草书见长，近年来，他一直把篆隶合为一个大单元进行整合，篆书多用功于《散氏盘》、《毛公鼎》、《大盂鼎》等商周金文，小篆尤得力于清吴让翁，隶书侵淫于汉《张迁碑》、《西峡颂》、《石门颂》《好大王》诸碑。篆隶用笔厚重，气息淳雅，极富张力，这在中国美院众多毕业生中实不多见。篆中熔隶，隶中见篆，并通过对篆隶的学习、融通来关照行草书。贵明在行草上感觉甚好，取法高古，对草书的空间、线条都有着极好的操控能力，观其近期书作，充分显示出其扎实的专业素养及出色的创作能力。当今习草书者多不习篆隶以致线条油滑，下笔轻飘，头痛医头，脚痛医脚，实未找到根本，为习书一大误区。贵明深知此理，以篆隶为根基来关照行草书，一静一动，一质一妍，互为融通。这充分体现贵明对书法的思考与智慧，既体现中国美院科班出身的综合素养，又突出自身所长，并在创作实践中逐步构建起自己的艺术表现方式。

 而今，他已是西北师范大学书法文化研究院书法专业的教学中坚，并把中国美院书法专业的学术精神在西北地区发扬光大，作为其师，甚感欣慰。贵明还很年轻，功底扎实，未来的潜力未可限量。以他积极进取的人生态度，脚踏实地的实干精神，及在中国美术学院书法系本硕连读的学术背景和作为一个艺术家所必需的智慧与灵性，我相信他在书法这条路上一定能渐行渐远！

 沈浩(中国美术学院书法系书记兼主任、教授、博导、西泠印社理事) 
 

 敦厚质朴 飘逸灵动

                   ——汪永江

经过四年的本科、三年的研究生学习，李贵明以优异的成绩毕业于中国美术学院书法系。扎实的基本功和自由独立的艺术创作精神，在他的日课和毕业创作中得到了充分的展现。这种艺术创痛，来自于中国美术学院书法专业一直以来强调的继承经典与尊重个性的学派风尚，也是李贵明始终追求的艺术创作观念。有诸内，必形之于外。敦厚质朴，飘逸灵动的笔性，来自于传统文化的虔诚之心，来自于艺术本质的终极认知，来自于专业出身的敬业精神。每天生活在法帖之中，追求高古的气息，是李贵明书风变化的内在动力。

汪永江(浙江大学艺术学院教授 中国书协篆书委员会委员,西泠印社社员 浙江省青年书协主席)

实而厚 淡而清

                ——陈文明

  书法的根本是线条，而节奏乃线条之生命。往往涉及“节奏”二字，似乎不足为论，习以为常。常言书法是线条的舞蹈，故节奏在书法的学习和研究创作中不得不知晓其堂奥。节奏分为实间性和空间性，当笔与墨在宣纸上铺陈和顿挫之时，两种节奏的性质特征应运而成。笔墨的时间性强调书写的时序性和生发程度，所谓一笔生二笔，二笔生三笔。而时序性产生笔墨韵致，空间性强调书写的状态和笔墨间经营的位置，更大程度地体现在整体的布局上，所谓笔墨本身就是一种形式，而空间性调动作品的势态。时间性也好，空间性也罢，强调主体意识的惯性与反惯性是关键所在。遇熟则甜，务实在清。

   贵明仁弟十多年前与书法结缘，亦与我相遇，教学相长，可言语处甚多。对他的的书法状态我一直关注。行草多取晋唐，篆书常涉三代。一帖一碑，一清一厚，一雅一拙。碑中藏帖，厚中能清，拙中见雅，此为学书之正大气象。就笔墨而言，贵明已完全能做到为自己所驭，从目前这批临创作品看，有势有韵，见工见力。然气神达畅是其短。可喜之处在于贵明作为湘中宝庆血脉之后裔，性格中有霸而蛮的脾气。可补其气之浮。艺术至境能神完气足在于生命的时间性体验，养浩然之气，颐中和之体，然则熟不甜，生不拙，淡而厚，实而清。略述数言，与之共勉。

 陈文明（湖南师大中国书法研究所所长 中央美院花鸟博士 中国书协会员）