简析黄公望山水风格与笔法特点 杨柳

【摘要】随着山水画不断发展而日趋成熟，人文思想的融入，中国山水画的产生并不仅仅是为了再现真实的自然景象，而已达到理论“情由画而入，情由画而出”的高尚境地。黄公望作为中国山水画家杰出代表，深得赵孟頫真传。全文通过对黄公望山水风格与笔法特点的分析，使我们看到了中国山水不光有山水画，山水诗，还有山水精神，以及山水里拥有的丰富内涵。

【关键词】山水画；黄公望；风格；内涵

中国传统绘画中，元代山水画成就最高，尤其是水墨山水画有着开创性的发展。元代山水画注重皴、擦、点、染等技法，在讲求法度、重造化、重理性的宋代山水画基础上又有了新的突破，将院体画法森严、严谨工整的风格变为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。元代山水画作品都表现出“简逸恬淡”的意境，开创了山水画的新风貌，其中元四家之冠的黄公望深得赵孟頫真传，改变了唐宋五代工整严谨的画风，吸取董源、巨然山水画之精华，将水墨山水画发展到极致，并且巨首创了浅绛山水，开创了山水画的新风貌。使我们看到了中国山水不光有山水画，山水诗，还有山水精神，以及山水里拥有的丰富内涵。

一、黄公望的思想变化造就其艺术风格的形成

黄公望，1269年生，本姓陆，名坚，常熟城西有一位姓黄的老人见其聪颖可爱认其为子。老人晚年得子，盼望已久，十分高兴，赐名黄公望。他年轻时望干一番大事业，直到中年被推选为吏，但不久遭贪官连累入狱。黄公望人已半百大志未成，反遭遇牢狱之灾，给予打击，出狱后断绝当官之年，改号一峰，号大痴。由此可见黄公望心境之变化。出狱后，他过着云游生活，在此期间加入全真教，后期生活自由洒脱。观其一生，从少有大志到牢狱之灾再到加入全真教，生活的改变使其思绪渐渐稳定，在晚期以书画为事，这对于其绘画成就具有重要意义。

二、黄公望山水风格与笔法特点在继承传统中创新

李可染曾说“学绘画最重要的是精读两本书：第一本是大自然，第二本就是社会，任何大学问家都要读这两本书，离开大自然和传统是不可能有任何创造的。”黄公望就是在精读了这两本书后才成就了自己的艺术，但只阅览此书是不够的，任何艺术家艺术的形成最终还归于自身的努力。

1、黄公望山水的形成与发展

（1）师之前人

黄公望所学前人画风比较广泛，但广泛并非无所侧重。对他影响最为直接的是赵孟頫的“托古改制”的思想与“书画本为同”的主张。随后逐渐在继承南宗董源、巨然二人的基础上画出了他们更为清秀的抒情诗画。众所周知黄公望主要是描画南方淡雅的山水，而李成的作品则清正刚直，荆浩和关同的作品则雄健浑厚，他却能吸取李成作画之精髓化其刚为柔，又能领悟到荆浩、关同画之精华，使画面雄厚而不失灵气。正因为他善于学习和研究他人之作品，吸取之精华，以写江南之景抒发感怀之情的新风貌，顺利的完成了自南宋院体以来的山水画之变，并根据自身之性情，独擅山水画，兼工诗文、精通音律，将水墨山水画发展到极致，并且首创浅绛山水，才能拥有自己独特的画风。

（2）师之自然

黄公望十分注重写生。他认为关于山水画的学习最重要的一点就是要面向大自然，深入体验、观察生活，换句话来说山水画的学习，最重要的一点就是写生。写生者有三个心态：一、自然做为指挥者；二、做自然的指挥者；三、做自然的朋友。前两种不论是主观认识还是客观判断，都失去了写生的真实目的，而第三种在自然的基础上取长补短，能充分的表达出自己的感情。就如黄公望在画《富春山居图》时，花费三年时间穿插与富春和富阳之间，将笔随身携带，遇到好的风景、经典的树木，就将其画下来。有句话是说画家的“现场”感觉，决定了画卷的质量。所以说是因黄公望在游览风景的同时将其美好的感受真实的记入下来，才照旧了如此唯美的画卷。但仅有美好的真实感受是不够的，黄公望在绘画此图前还努力研究了北宋和南宋山水画的特点，积累了笔墨与技巧经验，将其经过自己内心感受的转换，描绘出了秋山明媚，秋水明镜，秋水辽阔的画面。

2、黄公望山水画特点

黄公望几乎是元四家中最为后世推崇的画家，他的作品是清明两代文人画家的最高理想和灵感的源泉。明代张丑将黄公望的山水画风格分成两种：“一种作浅绛色者，山头多岩石，笔势雄伟：一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远。”所谓的“浅绛”则就是在水墨的勾勒皴涂的基础上，以水墨打底，以赭石为主要颜色进行淡彩设色的画法，其主要特点是素雅清淡、明快透明，最适合表现江南山水的风貌。此画法并非黄公望独创，最早运用此技法画家为董源，但黄公望却青出于蓝，将此画法运用的更为精妙。

3、黄公望山水画笔墨技法

黄公望山水画集众家之所长将笔墨技法中的蕴味提升，使笔墨情趣更加的俊逸古雅，其艺术技巧以及表现风格无不体现出较高的艺术造诣。此画家笔法多变，则锋、中锋交互为用。墨法多用积墨法，先从淡墨起，渐用浓墨，层次十分分明。作画中，用墨这是一个难点，淡了会感觉有种漂浮的感觉、重了会给人僵死的感觉，积墨次数过多又容易浑浊昏暗，一次性完成又会显得十分单薄。所以黄公望作画时先用淡墨积染，然后用浓墨、焦墨分出远近，使画面充满了清爽的气息。

由于黄公望喜欢在生纸上作画，加上受到书法的影响，擅长披麻皴，笔疏墨淡，纹路清晰，简洁凝练。他有时也不用披麻皴，仅是勾勒渲染，以浓墨点苔，分布其间，使作品空灵而不单薄，蕴藉中充满了灵气。

三、结语

随着山水画不断发展而日趋成熟，人文思想的融入，中国山水画的产生并不仅仅是为了再现真实的自然景象，而已达到理论“情由画而入，情由画而出”的高尚境地。黄公望在他的山水中将包含着种种哲理与思想的情绪通过作品分享于大众，他的山水画在继承前人之精华上又有所创新。他彻底改变了自宋以来陈陈相因的积习，完成了山水画由“重格律，以理贯法”到“重气韵，以趣运法”的升华，建立起了文人画的“萧索淡泊、平淡天真”的最高审美境界和典型风范，给后人带来了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法，使我们看到了中国不光有山水画，山水诗，还有山水精神，以及山水里拥有的丰富内涵。