怀素草书的写意精神 ■陆 标

怀素（725—785），字藏真，僧名怀素，俗姓钱，永州零陵（湖南零陵）人，与同朝的张旭并称“颠张醉素”。他好交游，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。亦好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。传世草书墨迹有《自叙帖》《食鱼帖》《苦笋帖》《论书帖》《小草千字文》。其草书纵情笔墨，气势如虹，以近乎抽象的符号造型运动实现了精神的抒情达意，将草书的写意精神发挥到极致。

写意是艺术的灵魂。写意，即写心意——抒写人的心声。汉代扬雄言：“言，心声也；书，心画也。”中国传统艺术写意精神的体现，在书法艺术领域，最为合适的载体莫过于狂草书。怀素草书的写意性表现在写自然之意、写性灵之意、写艺术真谛。

写自然之意。老子《道德经》说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然为何物？是抽象概括的万事万物的规律。阳舒阴惨、春花秋月都包含其中。怀素与颜真卿讨论笔法，素曰：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林、惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。”寥寥数语，将学习草书之妙道和盘托出。

宋之前，书法秘笈仅流传于师徒间。书法中的笔法是极神秘而又难以琢磨的东西，谁掌握了笔法，便找到了学习书法的法门。而自然与生活正是他们获得这些秘笈的来源。我们现在熟悉的“折钗股”“屋漏痕”“锥画沙”“印印泥”，不都是古人在自然与生活中悟到的吗？怀素所言的“夏云多奇峰”，是他看到夏云的多变幻而联想到草书的变化无穷，他的草书将一个“变”字表现得淋漓尽致。“飞鸟出林、惊蛇入草”，边读边思这是怎样一个场景，没有多余的动作，但却迅速无比，不露痕迹。怀素草书起止无痕，但又有疾风骤雨之势。在万籁俱寂的夜晚听嘉陵江水，会是一种怎样的感受呢？想必会如苏轼描述的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。再对照怀素豪情纵意、回环往复、挥洒自如的狂草便能意会此句。他将自然之妙融于艺术之中，“忽然绝叫三两声”中便写尽自然之意。那满壁纵横的千万字里有玄之又玄的众妙之门。

写性灵之意。唐朝国力强盛，思想开放，文学艺术也呈现出阳刚的一面。不管是文学家还是艺术家都喜好以酒为伴，挥洒激情。李白有“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠”，张旭亦有“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前”。酒不仅激发他们的灵感，他们亦从酒中得以回归自我，回归本真的性灵。怀素虽为僧人，但却被称为“醉僧”，他在酒中寻找到那个真实的自己以及无拘无束的心灵。艺术是缘情的，尤其是狂草，更是把情感挥洒到极致，甚至潜意识中的感情也会流露出来。

有人说怀素笔触纤细，定是久入佛门心如枯井死灰。那便是没有读懂怀素。在看似匀净的点画中蕴含了无穷的变化与动力，在弱基调中追求强变化。这，便是他性灵的挥洒。怀素一不小心，便将心迹书写出来，匀净的点画，奔腾不息的气势将他僧人、艺术家的性情全部幻化而出。匀净的点画是他佛门弟子高深的修行，奔腾如江河的气势便是他作为一个艺术家的心电图。

写艺术真谛。唐朝的诗歌与书法都表现出了一对冲突——法与意。诗歌在抒情的巅峰，亦在格律的高谷。艺术的抒情并非绝对，要受制于法度。正如外国学者所言“戴着镣铐跳舞”。高超的艺术并非只是毫无忌惮的挥洒，只一味抒情便会流于低俗，法度过于森严却又失去了艺术的意趣。两者兼有，便得艺术真谛。怀素深谙于此，在法与意间出规入矩但又挥洒自如，实在令人称叹。

他的《自叙帖》长卷起承转合，前半部分冷静，后半部分逐渐激烈痛快。即便是在迅速的书写中，怀素亦能照顾到“书仪”，每遇先贤之名，一律放大。他的《苦笋帖》（如图）仅有两行14个字，而在其中出现了疏密、浓淡、大小、顺逆、曲直等多个矛盾体，矛盾中一方的出现，又被另一方制约。如“苦笋及茗”四字舒朗，转而下面的“异常佳”变为沉稳凝重的笔调。此帖虽短却跌宕起伏。怀素的草书，呼之欲出的性情与奔腾的气势合理地表达，开合有度，矛盾被挑起，又被完美地平息。这一切都毫无声色地流淌在他细腻的笔触中。他的草书像是用笔墨演奏的交响乐。

怀素的草书影响了后来的黄庭坚、王铎、祝允明等草书大家，他写意性的狂草完美阐释了自然、性灵与艺术真谛。

怀素《苦笋帖》