评审感言
（随机顺序）
□ 张维忠
有幸担任全国第三届册页书法展评委，由衷感谢中国书协对我的信任和培养。近几年我也参加了一些书法展览评审工作，我始终把评审工作当作是观摩学习、锻炼提高和调查研究的过程，每评审一次都有一次收获，从中学到不少在书斋里学不到的东西，这次也不例外。主要有以下几方面的收获和感受：一个是进一步了解到全国书坛创作态势，特别是对创作主流方向有清醒的认识。这次是以册页书法为主的单项书法展事，但它所展示的书体、创作形式以及所呈现的书法队伍是和其它全国性展览应该是有许多相同之处的。总的看，绝大多数投稿作者都能从传统中入手，从经典中寻抓手，整体书风比较纯正。其中行草书作品二王书风占大多数，还有不少黄庭坚、杨维桢、金农、八大等书家一路的作品；楷书取法魏晋的居多，特别是晋唐小楷作品是主体，明清书家的有少部分；隶书和篆书的投稿量相对少一些，汉以前的篆隶占大多数，也有少量作品吸收了明清篆隶书家或逸趣或形态的东西。这次大字作品极少，这与册页作品的表现形式有一定关系。因为册页这个特殊的形式，许多作者在形式上、材质上、装帧设计上费尽心思，有的制作可谓煞费苦心，但少量作者把主要精力用在形式上，以致于会丢失一些书法原本的东西。可能受展览的评奖机制和册页创作成本高等因素影响，一些已经取得中国书协会员资格的作者就会放下这类展览的投稿机遇，据了解，中国书协会员投稿人数只有百分之二十左右。尽管新人参赛的人数多，但作品质量并不低，也充分反应出整个书坛的队伍在接续壮大，创作水平在不断呈上升态势。另一个是进一步感受到中国书协对完善和执行评审机制的态度是严肃认真的。一直以来，中国书协对展览评审工作十分重视，特别是近些年来，中国书协适应新的形势变化，逐步完善评审机制，针对不同性质的展览，对评审规则会作出相应的调整，在坚持公平公正公开的前提下，突出重点，突出特色。如，去年全国第四届青年书法展，则针对青年作者敢于创新、思想活跃等特点，提出评委要关注有艺术风格的作品。这次册页展览主要针对书写的字数多且字小的特点，适当延长评审环节的时间，强化审读的重要性，并与评委审读责任挂勾，谁审读谁负责。监审员和观察员的作用在评审过程中发挥了应有的作用。另外，这次展览通知中明确规定，作者只投一本册页；长度不超过四米，评审时发现有两名作者一次投了两本册页且均进入终评，还有数本册页超长，依规取消其入选资格，有效维护了展事工作的严肃性与公平性。再一个是进一步认识到评委的责任和使命的重大，同时也深切体会到作者的不易。展览的意义在于推动书法事业的发展，培塑书法人才，提升国家书法文化软实力。而评委的作用则是选出优秀作品来，推出精英来，挖掘出新人来，这就是评的责任所系。中国书协慎重确定每次展事的评委组成，评审前明确纪律，要求评委要讲政治、讲大局、讲学术、讲公正，对评委本身就是一次很好的学习教育，我感触很深。当然，评委也许会受到钟情书体和审美情趣等个体因素的局限，不经意中会影响到对作品的评判，这是正常的，我觉得只要按以上四讲去履职，自觉把责任心立起来，舍身处地的替投稿者多想想，认真评好每一幅作品，就不会出现大的偏差。每一次展览就是一次书法大阅兵，所评出的作品就是当下书坛主流书风的集中展示，因此，每次评审对评委都是一次考验，责任与荣誉同在，我觉得更多的是使命与担当。
□ 陈新亚
册页展来稿的好，料已见说不少。而所见几类小问题，或也见说了，但仍不惮烦列举于次。
一是题签或失工雅，或与内面书体水平不相称：如内册所作小篆，行楷，甚佳，题签却似隶不隶，或作大篆，或非自己所长书体，水平与内书不称，未免减分。
一是装帧过度，以至褦襶。没几页的册子，却加厚如砖，沉重如铁；或红木金边，豪奢竖硬；或内面边饰繁琐，喧宾夺主。
而尤不可忍者，仍有许多书者，无故支离诗文，任意断续文句，以乱创﹃章法』。此则于诗文著作大不敬，对读者亦大不恭。
再者，低档纸墨，非书画用纸，以至破烂纸、渍污纸，邋遢寒碜。或加以乱头粗服之墨迹，便令人可远观而不敢近玩焉。若在藏家，此类作品，字再高级，也一定不收。
而笔墨离奇，怪异失度，不合静读者，亦嫌其多。
总而言之，李刚田先生说：册页书法，宜案头玩赏，以斯文精雅为上。
具体一点，因为个人对秦汉简牍书法较有兴趣，就说一下这类来稿引起的感想。
来稿中的这类作品愈来愈多，且有不少是用真的竹木简牍写的。当然有不少较好的作品，书写本身在用笔，体势，气息诸方面，能够不同维度上表现古意。或制作精细逼真，令人感动。我想着重说的是，目前我们临习简牍书法，还共同地存在一个如何更深入的问题：我们今天只能看到古人的书迹，仅对书迹临写，就有难度，或不免先入为主的误会与差池。要是能够视频古人当时的书写环境，与挥运方式，就不会出太多问题了。比如，因所凭几案器具之异（汉时尚无桌椅之用，写字则席地而坐），书者的体姿，肯定与我们现在的宽桌高椅，自有不同；就好比古人作字，是在高空独木桥上之行走与舞蹈，我们作书，是在广场上的散步与玩耍。那么，古人的左右手如何协作，笔与简（纸）的切角及运交状态等，宜皆各异。特别是窄条的简牍平面空间限定，书者久久形成的心、眼、手、笔应合机制，与晋唐以降，以至我们现在的阔纸散毫之挥霍，哪能一样？尽管汉末有纸了，从所传张芝索靖遗迹推敲之，其心眼手笔应仍在简牍状态中为多。直到王献之，似有意于承张芝﹃一笔草』和父亲小草之开拓，才较前辈手眼有所放松，而纵向下行之用力渐多，字构亦渐由扁而方而趋长，四角向圆。经唐而宋，直到董其昌，所谓﹃帖学』之极致，笔线积弱，已不胜骨体云云。
尤其重要的是，汉晋间书人，其既有的文字·书体背景，只是篆隶，而没有魏晋而来的大草小草行楷等。故其出笔，即便信手胡涂，也自然天生古质，一派真淳。而后世，即便大家，如元人赵孟𫖯，所习章草，也只是用的唐人行楷笔法，体态妍媚自不必说，使转之别扭拘束，以至于点线扁薄且近程式化。应该说，都是因为不得获知，也未很好地，设身处地地去体会古人书写之原本境况，包括所以之器具，媒材等等所致。今天，因出版的出土简牍很多，我们较之赵孟𫖯们，能较真切见到很多汉晋日常书迹，可直接依样临习啦。然而，我们是否能主动地将写字的躯体，试还原于当时的境况？是否能将心眼手笔，试规约于秦汉人的运作机制？是否能摒除魏晋以来的大小草楷行书的心律与手势？也就是说：如何掌握真正的简牍笔法，实在是一个不太简单的学术性问题。
也许有人会说：我们学简牍的目的，只是借古开今而已，何必斤斤计较，泥古不化？但我以为，如果学习一样东西，竟不欲明白它原来是个什么东西，不究其本真何在，那肯定终也搞不出什么超越性的东西。
那么，像许多投稿者，用真竹简，或仿简牍形式的材料来写，如何呢？当然不错。然而仅此还不够，物质层面的形式的仿造，其感觉仍难以深入。只有通过文献的寻读，从而了解古人全部的与书写相关因素，并通过手笔心理-文化环境的书法历史预设，在实验中去体悟简牍书的文化体性，精神品质，才可能逐步与图迹背后的古人﹃笔法』相合，继而渐渐寻索我们如何超逸前代的可能理路。
子曰：温故而知新，可以为师矣。
谨与同好共勉。木瓜新亚于八公园。
□ 顾亚龙
本次全国第三届册页书法作品展评审工作顺利结束。比较前两届来看，这次整体创作水平有较大的提高。
册页作为书法创作形式之一，比较特殊，且受一定限制，但从本展作品投稿情况看，绝大多数作者不仅很好的驾驭了这种形式，而且在创作表现方面均十分出色，册页式样丰富多彩。尤其是入选作者，其创作更是能够立足于对传统经典的学习和借鉴上有较好的个性发挥。可以说基本反映了当下书法创作的较高水准。与此同时，本次展览的另一亮点，就是投稿作者大多十分注重对册页样式的制作，从其装帧、设计、用材来看，确实让人耳目一新，形式和内容相得益彰，具有很高的艺术观赏性。
但是，在本次评审审读环节中，我们仍发现与其它展览一样，呈现出相同的问题，即诸多作者在投稿之前，没有认真检阅自己的书作内容，导致了很多作品在文字书写上的硬伤，以及文章段落的缺失，装册时页码颠倒等低级错误。如果作者能稍加注意，投寄前反复查检一下，以上问题却完全可以避免。特别是一些不错的作品，因上述原因而落选，确实让人深感遗憾。因此，我们希望这些问题，能引起广大作者在未来的展览参投中，给予高度重视。除了在艺术创作上精益求精外，更需要对自己的书法作品做认真的校检后再投寄。
此外，还有就是从这次入展作品书体取法来看，其行草书除以承袭二王及颜、苏、黄、米以外，还有许多借鉴鲜见书家风貌的。篆、隶、楷亦是面貌丰富，取法多样，个性突出，充分反映出我们当下作者在创作实践上更多的深入思考和日趋成熟的理念，这无疑是值得庆喜的信息。
□ 方放
十月三十日至十一月三日，我有幸参加了全国第三届册页书法作品展的评审活动，亲身经历到中国书法家协会评审环节设计的严密性与科学性，从多角度、多方位、多渠道地杜绝了可能影响评审公正性的发生。初评环节包括初评预审、评审、交叉复查、初评自查，终评环节包括集体审看、投票、再集体审看、作品审读、审读评议，审读投票。为了避免评委审美评判之间的差异，还设有复议环节。基于对每件作品负责的态度，初评环节中，对落选的作品再进行一次交叉复查，对入选作品再进行初评自查，因此毎件作品至少经过两个组六位评委的审阅。通过全轮评审，选拔出二百六十八件入选作品。在整个评审过程中，所有评委都自觉严格地执行各项流程和评审制度，认真地投出宝贵的一票，最大程度地确保评审的公平性、公正性。
此次投稿作品水平较高，做为评委，同时也是一个很好的学习过程。投稿的大部分作者在传统经典的临习方面下了很大的功夫，强调书写性，反映出中书协近年来在推进各类书法培训和普及书法教育方面取得了很大成效。在这次投稿作品的装祯方面常有耳目一新的形式，既借鉴了传统，又有创新，可以看到对装祯的重视已成为这一特殊传统书法创作形式的重要组成部分，使作品从内容到装帧形式二者合一，完美地诠释了中国传统的美学理念，这也是考量作者整体审美素质的重要方面。
此次评审着重强调了审读制度。评委们加班加点地分组进行集中审读。在审读过程中，发现错字、落字、落句、落段落，或为了设计古人手札的形式，随意断行断句，破坏文本完整性与阅读流畅性的作品，对这类出现错误的作品，提请全体评委集中评议、集体表决，有的作品很遗憾地在这个环节被淘汰，希望所有作者在作品完成后养成自我审查的习惯，及时修正。另投稿作者一定要认真阅读征稿启事，按要求进行创作，这次发现有的作者违反征稿启示规定同时投了两件作品，两件都评审过关，还有作品长度超过四米而被拿下，实为憾事，当引以为戒。
□ 颜奕端
上次是作为监委参加青年展评审工作，本次作为评委参加《全国第三届册页书法作品展》评审，也是我首次以评审委员身份参加全国展评审工作，角色转换间有了不同的体验与感受，倍感每一次投票的神圣和职责，过程中使命感和担当意识油然而生，特别感谢中国书协的信任，这对我来说也是一个很好的学习机会。
为提高评审效率，同时确保每个投稿册页被每位评委仔细审看。前期展览部和承办方就初评方法反复磋商、现场演示，最终确定﹃接龙式』初评，即搭建评审流水线，组织工作人员依次将作品打开后，在流水线上传递至评委面前，九千三百多件作品一天半完成，效率之高，大大超出预想效果，给我印象深刻。整个评审风清气正，始终秉持以作品的艺术水平为评判标准，未发现有人打招呼。中性作品更能引起广泛关注，容易被大多数评委接受，入展机会和概率高。个性太强的作品，往往因缺少传统元素而很难出来；落选作品中尚有少数遗珠，完满中也留下遗憾。入选作品中多数是重经典传统，流传书风入选者甚少；行草占了近七成，隶书中普遍是《乙瑛》、《礼器》。小字作品占绝大多数，大字作品相对较少。本次审读环节，用了一个下午和一个晚上时间，非常认真，十分严谨，每件作品谁审读谁签名谁负责，真正做到责任到人。审读过程中，也发现有顺序倒置，有错字、缺字、掉句，有随意断句断行、支离文辞，存在文字问题的还是有相当一部分的。
此次册页展投稿作者普遍非常用心，形式多样，装饰精致，有好多作品既能掌握装裱制作的度，又古意盎然，实属不易。
评审中感到，既传统而又有创新、突破的行草作品较少，优秀的行草大字作品也较少。
□ 徐海
很荣幸参加此次册页展评选。深感评选流程严谨、缜密。评人作品亦评己眼光。受益匪浅。
□ 刘颜涛
感谢中国书协的信任，让我有幸参加全国第三届册页书法作品展的评审工作，亲历了从初评预审、初评、交叉复查、初评自查、集体审看到终评投票、作品审读、审读评议、审读投票、作品提名的完整评审过程，感受到了每一个科学缜密的评审环节，都是出于对每位投稿作者的尊重和确保每件不同书体、不同风格作品的公平、公正。比如：初评预审环节为四个初评小组确定了相同的评审尺度标准，而每组初评之后与另外一组交叉复查落选作品，尤其是复议制度，即使到终评之后，每位评委还可以从落选作品中提出一件自己认为优秀的作品陈述理由，全体评委复议超过三分之二赞同后，可以进入下面作品审读环节，使不同风格尤其是有独特个性的优秀作品被选拔上来，以防止遗珠之憾。所有这些为投稿者负责的制度设置，都充分体现出评审机制的日臻完善和风清气正。对我来说，这既是一个接受中国书协和广大书法作者考量自己专业素质和思想品德的评审实践，又是自己对当代书坛现状的思考过程和学习机会。
评审感触颇深，简要记录如次：
一、新人辈出，后生可畏
据来稿统计，共收到的九千四百九十七件投稿作品中，非中国书协会员占百分之八十二点三一，中国书协会员仅占百分之一十七点六九，而且其中看到入展的许多精彩作品都是三十岁左右的年轻新人，让不少评委异口同声的啧啧称叹：后生可畏！这让我们欣喜地看到了书法事业的希望。
二、精品意识强，整体水平高
由于册页这种装帧形制本身的艺术属性，或许也与一本精美册页成品及册页精美装裱的费用动趋在数百甚至千元以上有关，所以比起以往的一些展览投稿，水平业余的初学者很少。很多作者在形式的合理搭配组合与作品的风格协调上，用心良苦，匠心独具。从内容的选择、笔墨技法的表现到展览的视觉效果，都显示出作者的精品意识，其中几件从设计的奇思妙想到装帧的精美绝仑以及用材的极度考究，做到内容与形式的完美统一，让人叹为观止。印证了李刚田先生所言：册页宜案头玩赏，以斯文精雅为上。而且，这次来稿的整体水平，大家一致认为明显高于以往其他展览。致使很多风格相近的优秀作品，由于入展数量的限止，而被评委们忍痛割爱。不少评委认为，即使从落选中再选出二百件作品参展，这次的册页展仍然会是一个高水平的展览。
三、风格丰富多彩，书体优劣互见
因为册页是案头赏玩，宜近观，自然那些适合远眺而极具视觉冲击力的雄强恣肆、气势豪迈的大字、少数字作品，在册页这种形制的专题展中，较难显示出其优势。或许正缘于此，所以这次入展作品中以雄强金石气擅长的篆隶书入选比例较小，隶书二十五件，篆书仅十四件。而且篆书除笔法圆融、结体修美、布局精整的小篆之外，寥寥的几件大篆也多为类似吴大?⑼醺３У妊д呶娜搜呕说男∽侄嘧质髌泛统颉⑶丶蛐∽侄嘧质髌贰Ｋ淙黄牢且才ψ非罅髋煞壮省⒎绺穸嘌笞笞值淖髌罚嗔饔谑狈缬跋斓姆羟潮砻婊鄙俣砸笾芮嗤脑嘉谋镜难把芯浚岩越肫牢右啊；蛘呤榉ū誓硐稚仙杏锌晒郏匆虮纠淳筒欢嗟拇笞种杏卸啻γ笊踔磷ㄓ采硕簧蠖聊孟隆�隶书作品类同于此，也是取法《礼器》《史晨》《曹全》《乙瑛》等清秀、端庄、典雅的小字居多。且有两件小字秦简和汉简作品，从书法表现到形制装帧，形神兼备，古树新花，生机盎然。而奇险、拙朴、雄浑的摩崖石刻等隶书在此册页展中似有难以施展的客观局限。如果我们在理解和尊重册页形制的特点基础上，反观这次宜案头玩赏的展览，可谓风格丰富多彩。如行草中除魏晋二王；隋唐智永、孙过庭、张旭、怀素、颜真卿、欧阳询，宋元苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟口;、杨维桢；明清的文徵明、董其昌、张瑞图、倪元璐、黄道周、王铎、傅山、何绍基、赵子谦诸家外，师法八大山人、金农、刘墉、吴昌硕、康有为及民国一些学人手札的也是应有尽有。小楷也是取法广博丰富，用笔明净清爽，气息典雅纯正，和小行草一样，共同构成了这次展览的亮点。可见，这里所说的书体优劣互见，并非说不同书体本身有什么高低优劣之分，而是仅仅指不同书体不同书风在册页这种特定表现形式上的区别和差异而已。而谈到整体数量上小楷和小行草在此展中的优胜时，并不代表忽视楷书和行草书中多件大字的精彩，更不否认篆书和隶书入展数量有限的作品中，仍不乏精品力作。
四、『艺文兼备』加大审读
自全国第十一届书法篆刻展提出﹃根植传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容』十六字方针以来，书法创作札根传统的理念在回归，文化品质在提升，对中国书坛这些年来的发展起到了引导作用。所以，在评选前中国书协领导即提示评委们在评审过程中，要在水平相当的情况下鼓励自作诗文的作者。
以我个人对艺文兼备的理解，在书法展览中，首先面对的是书法作品，在优秀的书法作品即艺的基础上，更要彰显书法的书写文本，即作者思想情感和文化涵养的文学语言表述，即文。这样，则能使书法作品更加气韵生动和精神饱满，更有助于书法作品连同书法作者立体鲜活地充分展现。萧娴先生言文学是书法的母体，忽略文心诗性的锤炼，也很难提升书法的境界。但是我们也要知道，由艺至文，由技入道，这里的艺和技是基础，是先决条件，在实际紧张的评选过程中，尤其是面对近万件甚至数万件的初评环节，过多地关注是否是﹃自作诗文』和诗文的优劣并不现实，而且历史上艺文兼备的代表作——天下三大行书：《兰亭叙》《祭侄文稿》《寒食帖》，正因为其书法艺术本身就是传世经典。而且这次展览评审中为了力求推动书家注重文化内涵和整体素质的提升，在八票以上（含八票）进入终评之外的七票获得者作品当中，把其中自作诗文的作品又提出来让全体评委复议，以表示对自作诗文的倡导和对艺文兼备的落实。
这次评审把一天一夜的时间用于审读，被一些多次参加评审的老评委感慨为审读力度最大的一次，因为册页形制特点，所以文字内容也相对较多。文字最多达八千言，在逐句逐字的审读中，除一些书法水平较高且是偶尔漏字或版本不同文字有别且并不影响阅读，以及少数碑别字、生僻字并非常识性错误的硬伤而给于放生外，有的作者竟将﹃欧阳修』写作﹃鸥阳修、范仲淹写作范仲淹。还有的作者则将完整内容甚至一个完整句式分解成几片，高低错落，且用不同书体书写，影响识读。其中一位年仅十九周岁的作者，小字行草书法极具功力和才情，若放到入展的优秀作品中也属上乘，但支离诗文，胡乱断句，拆解文本，只重笔墨形式，无视书写内容，因此落选，让人怜惜而又无奈。
可见，书法和美术虽都是艺术表现形式，但书法又不同于美术。从某个角度讲，书法本身又是一种传播文化的艺术形式，离不开书写的文字内容。所以，艺文兼备自然也涵盖书写其他古今优秀诗文的正确完整，如果离开书写文字内容的文化精神，必然也会损减书法的艺术高度。
当然，也还存在有不少的问题，在这里一并指出：
仍然有大量经常出现并曾多次提出错误的繁简字混用，如余与馀、發与髪、云与雲、斗与斗、后与后、与穀、岳与嶽，舍与舍、采与採、卷与捲、钟与锺、姜与薑等等。有的是草法和篆法的不准确而误作它字，如有将篆书叶子下垂的竹（）字误写的叶子向上的草字()，大篆中将上头大下面下的丁字（）误写为上面小下面大的主字（）。
还有形式至上的过度装饰和缺乏美感、粗制滥造的拼贴。不少作品是在黑、蓝、赭石等深颜色的材质上用金、银或朱砂、白色书写，阴暗晦气，恶俗可憎。而且字又难见用笔、线质和墨色变化。有的册页的每一个单面都用几种不同深颜色纸拼贴成各种图案，如同百衲衣，琐碎零乱，花里胡哨，闹心刺眼，令人生厌。还有本册页用粗麻绳把十几页超厚纸板装订成厚度超过半尺的册子，一大堆绳头盘绕在一起，让人感觉华而不实，甚至粗俗不堪。
还有的则是不知扬长避短、扬长补短或主次不分、喧宾夺主。如有的内文行草或楷书很精彩，封面或扉页题签用自己不擅长的篆隶书写，且字法错误。或者篆隶书正文很好，跋后和落款的楷书或行草书又太差，都严重影响了一件作品的完整性。有的则是在或高仿印刷或自行描绘的大幅画面角落上书写很小局部的书法题跋，不知是画耶？是书耶？
还有不少作者摹拟敦煌写经、简帛书、章草在破烂污渍纸上用浊墨涂写，寒碜邋遢，满纸乌烟瘴气……
另外，需要提醒大家注意的是，投稿一定严格按照﹃征稿启示』中的要求，仔细﹃审题』，不要存在侥幸心理，这次进入终评的作品就有近十件因为超过征稿启事中规定的尺寸而被拿下，还有二位作者每人投的二件作品全部进入终评，也因不符合征稿启示中规定每人限投一件作品而被拿下，实在令人惋惜，而这种看似评委会遵守规则时的冷酷无情，恰恰是对所有投稿作者的公平竞争负责。
□ 李木教
参加展览评审工作是一个责任重大的事情。每次评展总会有一些自己看好的作品，包括一些名头已大的书家作品落选而心痛不已。当然慢慢也就习惯了这种集体选择的结果，而且不断审视自己的判断也未必正确，越来越不敢坚持自己的好恶了。这次册页展有九千多位书家投稿，评审的结果，整体水平还是很高的，反映了当前书坛的艺术水平，而在九千左右件落选作品中还有很多水平很高的作品，这些作者一般无从知道自己作品落选的原因，所以会产生一些不同的疑问。无论如何，很多优秀作者不会想到自己栽在文字审读的这个环节上。现在每次评选文字审读的环节设计和时间安排好像是越来越用心了，用心到有时候我觉得自己更像是一个语文老师。当然这也是因为我们的展览要面对庞大的观众、读者群的挑剔，而且有借此提醒书家们不断提高文字文学修养的良苦用心。但书法的用字是一个很复杂的问题。当代的作者要面对诸如繁简转化、异体字、别体字、古人写法、约定俗成等各种难题。而随着书法的专业化程度越来越高，很多作者没有从最基础的文字文学或其他文化修养科目中要求自己，而是把大量的时间精力投入在书写技巧甚至作品制作的技术劳动中，因此犯错总是难免的。另外一方面的问题在于我们评委本人的见识局限，有时我们也很难明了每位作者的某个字的所本所自，所以对于错别字的判断并不容易。除了一些显而易见的硬伤。如云雲里裏松发髮以及这次出现的欧鸥之类，在评审中我一般以是否造成误读做为标准，即不影响阅读的明白和准确，即使我没有见过的写法，我也不指其错。册页展中每件作品写那么多字，一般的讹漏也可以理解。当然，对于作者而言，我建议投稿作品的用字最好还是严谨规范，首先我们的作品一经展览出版，就具有公共文化产品的属性，应该提倡尽量尊重广大群众的阅读习惯，在各种书体的创作中采用通俗易懂的写法。很多书家包括前辈名家大师在年轻时也有写别字异体字来破体，以追求书写或者阅读时的新鲜感的现象，到了成熟期或者晚年基本不这样做了。我想一个优秀的书家，应该有能力把最平常的字法写出法度和意趣来吧。
还有一个问题是前辈包括古代名家的个别字法也未必完全靠得住，时代局限、笔误以及碑帖的写刻传拓等问题相当复杂，譬如白蕉是我很崇拜的大家，他也经历了新中国的文字改革，所以作品中除了笔误之外，繁简并用甚至不妥当也是时有出现的，拿他的用字来作标准显然过不了现在的文字审读关。另外一种情况是古人很多墨迹是小字，特别用在文稿书札时意不在写法准确，只求自己或者对方能识读即可，有些识读要靠文意联想甚至猜测，所以不是他们的写法就可以依据或者放大，好比人家画一个点景人物，毫厘之间可能是一个点或者一个圈便让读者认得那是一张脸，可你画了一张寻丈大画，人物的五官甚至表情一般都得具备而且准确才不至于荒诞不经莫名其妙。有时对一些不熟悉的字法我们可能还要深究它的文字学依据，如鄉字，有人把它的中间写成耳了，文徵明、董其昌、白蕉也都这么写，从字形的类化和约定俗成看应该是可以接受的，但有一位老师指出这种写法不合六书，我的确查不到这种写法的造字依据，此后看到别人这样写，我不敢指出其错，但我再也不这样写了，因为我知其然不知其所以然，再用等于冒险。此类问题有很多，我们不是专门家，如果稍有讲究，或者多请内行人过目，或者自己多检查几遍，就不至于大意失荆州了。现在书法的各种出版媒介越来越发达，各种古代资源的运用也越来越广泛了。当然根基传统学习经典还是一个主流，我们的视野以及潜意识里使用的标准可能还主要是传统和经典，落实到评审中可能会更多的关注一件作品的取法以及技术高度，个别评委也会倾向那种个性更夸张更有创造力的作品，而介乎这中间，那种比较平和，既有学习古人，又在长期的书写中逐渐显露自己风格的作品比较容易被忽视，这样的作品往往出自老作者之手，不温不火、不激不厉，不刻意追求炫人耳目，我们要重视这样的作者及其创作。要做到这一点，就要求我们的评委要长期关注、熟悉、研究全国各地的不同年龄层次的创作群体，使我们的评审在公平公正公开的前提下更科学全面。
□ 王大禾
金秋时节，风日晴和，恍如阳春三月。全国第三届册页书法展评审工作在上海普陀区展开。据承办单位介绍，本次展览共收到九千四百九十七件投稿作品，其中江苏来稿八百五十一件，广东来稿七百一十一件，河南来稿六百七十九件，山东来稿六百五十四件，浙江来稿六百二十一件。投稿作者中，大部分都是非中国书协会员，中国书协会员占百分之一十七点六九。因为册页书法形式、装帧比较特殊，而且是每人限投一件，所以参与投稿者之多还是出乎主办单位的意料之外，这充分说明了在中国书协努力耕耘和高效机制的激励下，全国书法创作队伍的不断发展和勃勃生机，预示书法事业的大发展大繁荣大时代的到来。
此次评审是我首次参加中国书协的评审工作，有幸全程切身感受到了评审的严谨公正、规范高效，从各位前辈、评委老师一丝不苟的工作中学到许多宝贵的知识和经验，弥足珍贵。经过近几年对评审工作的优化，中国书协的评审工作流程环环相扣，日趋成熟完美。初评环节包括初评预审、评审、交叉复查、初评自查，终评环节包括集体审看、投票、再集体审看、作品审读。为了避免遗珠之憾，还设有复议制度，所有的制度的设立都秉承着为投稿者负责的态度，确保每一件作品有一半以上评委看到，无遗漏之憾。评审结果还是比较严酷的，百分之九十七点一七的作品被淘汰出局。一整套严格的评审制度的顺利执行实施，使公平、公正、公开评审原则得到强有力的保证。
虽然册页书法形制特别，而且装裱令人煞费心思，但是此次众多参赛作品还是形式纷呈，五体皆备。在为期四天的评审过程中，最明显的感受是投稿整体水平比较高，大部分作者重视册页形式的探索，从创作的素材、形式、技法到取法点都令人欣喜。但还存在一些问题。首先，缺少书法与形制相契的精品力作，作为案头赏玩的册页，首要在挖掘营造典雅形式和审美效果的丰富性，展示册页书法独特的魅力。其次，书法风格与作品用纸色彩不匹配，清新秀雅的小楷却选择花溜溜火辣辣的色系，使作品表现力大打折扣。第三，书写的过度夸张变形和设计的极尽其所能，难免落于机巧花俏，过犹不及。另外，没有认真审读征稿要求、文字硬伤、信笔而为、忽视文本等问题普遍存在。故不揣浅陋，将评审过程中发现的问题枚举如下。
一、对册页审美的认识有待提高
传统册页又称册页，叶册。由一张张对折的硬纸板组成，一般册页均取偶数、至少四页。《装潢志》：﹃册以厚实为胜，大着纸十层，小者亦必六七层。册页主要有推篷式蝴蝶经折式三种形式。历来制作者对形式、结构、配色、装面都比较考究。由于文雅之士的尚美心灵需求，往往籍笔墨寄托性灵。因此，册页之美是融性灵、文字、书画于一炉充满着诗情画意的独特形制。册页供人们作文雅赏玩的魅力在于作者匠心独运，咫尺之内小中见大，每一开能营造出充满丰盈的美感和丰富的想象空间，可谓一花一世界。从每一开内容、章法造型、设色和笔墨技巧等方面构思，可以达到连续性观赏的艺术效果，充分体现了册页的典雅形式和审美效果的丰富性。
当代书法进入展厅之后，制作性、装饰性成为了重要的组成部分和审美元素。书写元素之外的形式制作之美，已成为品评书法的重要内容。从评审现场看，这次一些投稿作品在追求形式之美和自然书写的契合，形式制作上在原创性的探索上有了新的发展。但在文字内容、页面配色、典雅形式、审美延伸上与册页独特形制相得益彰的作品相对太少。历史上一些事物，如简牍、拓本、字帖、残纸、染色、收藏印等，成了形式美的元素在这次册页展得到普遍运用。不同的装饰能体现出作者的专业视野和审美理念，仅仅是服务于书法创作，倘若形式成为主角只能说明徒有其表。这次有一大部分投稿作品，存在纸张过于浓艳、制作染色过火、配色违和粗鄙等问题。有的纸张破烂拼贴、染渍污漫，浅薄寒碜；有的用仿碑拓黑色宣写白字，有的用仿古纹理网印纸或打印纸，大量作品模仿手法雷同，简单直白似是而非，易生油腻之感。有的每一开一副楹联且大小字数不等；还有的信手而为，粗制滥造造型荒率；甚至有的来稿都没有装面；实有亏册页之美名。
二、敬畏文字任重道远
此次展览的终评作品的审读环节中，二百九十九件作品中审出问题作品七十余件，经过复议票决，有错字、漏字、别字及造字等明显硬伤的二十九件作品被拿下，最终无缘入展。在这一环节，问题较多。首先，最常见的里与裏戌与戍栏与阑征与徵范与範错用，生造字或字法错误，题跋文不对题，签条题书错字等错误层出不穷。其次，为了所谓的页面视觉效果，乱创章法，刻意断续支离诗文，削足适履，不可卒读。第三，部分作者在创作中喜欢用奇字，为了故作高深，便在字典里猎奇与众不同的字形，由于不明就里，出现了别字错字，尤其是篆书、隶书、行书，时有灾情。王国维《人间词话》：词忌用替代字。美成《解语花》之「桂华流瓦」，境界妙极，惜以「桂华」二字代「月」耳。梦窗以下，则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之「小楼连苑」、「绣毂雕鞍」，所以为东坡所讥也。书法创作也当如是，意足则不暇猎奇，境高则不必猎奇。第四，有些作者没有认真检查自己的书写内容，文章的段落丢失，装裱的页面次序颠倒，在一些常识性的问题上犯错误。
这一次册页书法作品展尤其强调了审读制度。作品审读环节比较严格，分六个小组从题签、正文到落款跋语都进行细致的审读，许多作品止步于此。审读环节设置的初衷是倡导敬畏文字的创作风气，同时也对漠视文化现象再次敲响警钟，使广大书法作者能够以敬畏之心，以艺文兼备为目标，继续加强文学修养与审美修养。
三、注重细节是成功的关键
老子说：天下难事，必作于易；天下大事，必作于细。对于大部分投稿者而言入展入会是难事是大事，册页书法这个特殊形式的创作尤为陌生不易。作为案头静赏雅玩的册页书法不但形制上讲究精、雅、细，在书写也要注重笔墨精妙、情景相契、互为生发，每一个细节都值得重视，哪怕是书写内容、投稿要求等，也不可掉以轻心。
此次征稿启事对作品内容有明确的要求，但大部分作者创作内容集中在历代书论题跋、《世说新语》等上，大量重复。这个内容雷同现象，主要是因为作者文化视野狭窄，看的多的书还是作品集。大家若做个有心人，重视提高文化修养，扩大一下阅读面，回避常见泛滥的内容，即可免此流弊，为作品加分。一件成功的作品，必须是文质兼美，因为文采高华笔墨生辉而审美层次丰富，令人回味无穷。内容文辞的优美得体和笔墨技巧的高超合度不可偏废，文劣则虽书工无取，技拙则虽文雅不贵。因此如何选择高雅的文字、装帧形式与书法风格相匹配就显得尤为重要，许多作者在这一环节不够细致，如用染得污渍斑驳焦黑的纸写纳兰容若的缠绵悱恻词，这个书法语境的违和感令人无语。
部分投稿作者没有慎重审读征稿启事要求。征稿启事中关于征稿要求的有六条，分别是范围、作品要求（内容、规格）、数量、装裱、费用、填写信息。大家都觉得很简单，但就这么简单的要求恰恰被疏忽了。这次发现有两位作者违规各投了两件作品，两件都评上了，但是因为违反规定被拿掉了，还有六件作品因尺寸超过而被拿下的，很可惜。还有部分作者没按要求标出作者、篇名和附释文，或标出不完整，也没有使用权威版本，影响了评审。其实严格按规则投稿是对自己的负责，马马虎虎的应对是自作自受，为此付出了代价，今后当引以为戒。
四、取法多元，缺少精品力作
此次册页展，作品琳琅满目，取法点遍地开花。大部分作品，都能够取法传统经典作品，中规中矩，一定程度上表达了对传统的理解和汲取。
虽然行草居多占据了半壁江山，但取法点甚多，从汉草、章草、二王、唐人行草书、宋四家、赵孟口、明清调小字行草、还有难得一见的刘墉、金农小行书以及模仿当代名家等等不一而足。虽然取法比较多元，但王、米、书谱相杂的作品还是不少。这一类作品除了极少数几件，其他绝大部分风格走向雷同，甚至章法形式和夸张变形手法也类似，套路化现象比较明显。这一现象主要是大部分非书协会员在投稿，心理上急于入展入会，学书的功利目的性过于明确，造成总想抄近路的浮躁心理，沉不下心来去寻求书法本源的涵养。其次是因为能力不足。由于技法上修炼不够，难以感悟创变，只能仿效时人与展览作品来提高成功率。这一类作品面目上拉不开距离，为了作品吸眼球，必然会在装饰上动脑筋，客观上又易造成过度装饰的问题。
在其他各体作品中，取法也涵盖较广，但简单模仿秀的比较多。如学书谱、文徵明小楷、魏碑中楷、铁线篆等，在技法上亦步亦趋，在一个帖里转圈，对书法艺术的笔墨语言没有提炼，形式上也缺少独立思考，随人作计照搬照抄。清一色满页书写，且张张雷同，不断机械地重复，令人觉得兴趣索然。创作需要技法和认识的支撑，独立思考能力和审美能力的培养是每一个作者的必修课。
书法经过三十多年的发展后，已经迎来了一个大时代，在此关头，中国书协高屋建瓴，提出了根植传统，艺文兼备，多样包容，鼓励创新的十六字方针，是每一个有文化担当的书家必须深思、领会与践行的。东坡先生云：真人之心，如珠在渊；众人之心，如泡在水。我辈当少一点浮躁，多一份虔诚，以真人之心，坐够冷板凳，深入经典，追溯本源，不懈追求，坚守个性。在书法人生路上有所作为，创作出更多的精品力作，方不负自己，不负将来，不负时代。
□ 李守银
全国第三届册页书法作品展的评审工作已经圆满结束，本届册页展，中国书协充分体现了艺术面前人人平等的基本理念，评审程序规范，表现出高度的责任感和专业性。在评审过程中，以人为本，保护、尊重、珍视所有参赛作者的艺术劳动，充分体现公开、公平、公正的原则。我有幸参与了此次评审，在认真履行职责的同时，自己也有很大的收获，可谓受益良多。
册页是我国古代书籍装帧传统形制中的一种，这种作品形式似乎对于小楷，小行草书家更易发挥，所以本次来稿中以书写楷书、行草书数量居多，用篆书、隶书书写册页的作品相对较少，在这些为数不多的隶书册页作品中，能让人眼前一亮的作品更是少之又少，所谓小道娱人耳目，大道撼人心灵，期待今后能有更充分体现汉碑博大气象、更高水准的隶书作品出现。
从初评、复评的整体水平来看，投稿册页作品外观制作考究，装帧精美，书写内容能较好表现出作者的创作能力，整体书写水平较高，但在审读作品环节，却发现了很多问题，比如用错篆法，甚至封面都出现错别字，有不少书写很好的作品，创作作品的用字却不够严谨，因错字、异字、别字等问题导致落选的大有人在，实为惋惜。书法家的创作是以汉字为媒介，识文断字应是最基本的文化素养，可以看出书家在深入经典法帖的同时，对于书外功课的耕研还远远不够。从为数较少的篆隶册页作品来看，仍然缺少汉碑那种高古、雄强、质朴、博大的气象，多数仍在临摹阶段，粗率为之。孙过庭云：察之者尚精，拟之者贵似。在创作中如何写出自己独有之神彩，值得细细思考。此次册页展虽是一个单项展，但它折射出的问题却是当下书坛存在的问题，那就是书家单单追求书写技法，而忽略作品的文化品性，应重视提高书法背后的文化内涵。
通过参加本次评审工作，我感到作为评委，对于参赛作品不能仅凭个人喜好取舍，否则入展作品会面目雷同，而是要对不同风格取向的作品一视同仁，慎重对待，对每一件作品负责，对每一位作者负责。评审工作，评的是投稿作者的作品，衡量的却是评委的眼光、襟度和学识。这一次的评审交流，使我开阔了眼界，提升了高度，为更好从事书法理论与实践的深研储备了经验，打下了基础，今后要在不断的学习中充实自己，更好的做好评审工作。评审工作已经结束，可是书法求索之路还很漫长，而借古开今一定是必由之路，传承优秀文化，任重而道远，我辈仍需不断努力……
□ 韦斯琴
全国第三届册页展，共收到九千多件参展作品 。因为册页都是装裱后参赛，相对于单件未托裱的作品要精致得多。要求退稿的作者有五千多位，可见参赛者也都是精心设计，用心创作的。
承办方专门订制了合适的纸箱，分数段登记摆放，工作做得十分细致。连评委分组评审作品时，如何才能快速高效地展示每本册页，他们都做了仔细研究。最终采用多本册页同时平放打开，逐一推送至评委眼前的方式，省时又省力。
中书协的评审工作也十分细致周全，评审过程严格按设定的程序进行。为确保好作品不被遗珠，初评时层层互查，终评前还组织评委将落选的作品整体看一遍，发现有个别好的作品，评委每人还可取回一件，经全体评委复议，过半数者便可进入终评。
当时，我看到一本小楷册页，通篇约八千字，抄录的是清代王永彬所著的《围炉夜话》，小楷写的精美古雅，李木教老师细翻了几页，也觉得好。我便将此本册页取回复议。
结果，一看投稿人姓名，是安徽作者程振德。王彦主任说：﹃为了避嫌，各位评委不可以取回本省作者的作品。李木教老师接话说：我是福建人，我来取这本册页。但李木教老师手中已经取回了一本章草册页，每位评委只允许取回一件。
思维敏捷的李木教老师建议和我交换一下取回的册页，但这个想法被王彦主任否定了。
评委们沉默了片刻，来自江苏省的李守银评委取回了这本小楷册页，评委复议时也高票通过了。
这是评审中的小细节，可见评委们都不希望好作品落选。
顺便提一下，安徽的这位书者程振德，自幼丧失听力并导致语言表达能力很弱，他因潜心笔墨而重拾了人生华章。他还以自身经历引导了好几位身体有残疾的同道，在书写中找到人生乐趣，并多次入选全国展。在安徽书坛，已是励志佳话。
这次册页展的评审，审读非常仔细。评委们不仅放弃了午休，晚上还加班到九点半。评委们本着对书写者的尊重，对那些动辄几千字的册页中，一些偶尔的笔误都被宽容了，但那些常识性的错误则查得很严。
总体上觉得，此次入展的作品，扎根传统，取法多样，既见古韵，又有新意。虽都是册页，但作品的形式、风格上各有亮点，好看、耐看。
一批老作者由技入道，一批新人力作纷呈。而随着中国书协在评审制度上的不断改进，公平、包容、重文重技的氛围正逐渐形成。这正是书法艺术的时代步伐，更预示着书法创作的光辉未来。
□ 刘京闻
一、组织严密、规范，通过各个环节的设置，尽可能地把比较优秀的作品提上来，不留遗珠之憾。
二、所有评委、监委、观察人员及工作人员都能尽职尽责，严守纪律，保证工作的顺利开展。
三、因为是册页展，所有作品都已经装裱完成，除极少数装饰效果不佳，大都很精美，还有的用卡纸以及各种色彩的纸张来装饰，甚至在小木条上写汉简、楚简。总之，作品的制作工艺性很强，有很多作品形式大过内容。
四、学习和临摹传统经典的作品很多，学得好比较能得到评委的认同。有些作品一看便知没有由来，野俗一路，自由体，直接都被淘汰了。有一些作品有一定新意，写得有一些想法，但没有明显的取法，评委的意见则有些不同。
五、小楷作品很多，有的写了几千字甚至上万字，颇有一些苦肉计的感觉，但真正写出己意的人太少了，文徵明、赵孟𫖯、锺繇等小楷名家是主要被师法的对象。我始终觉得：小楷不是天天写出来的，写得越多，就陷得越深，很可能越呆板，而不空灵，不容易走出来，其实多写一写行草书和大楷，再把这种感觉用在小楷中，自然能写出新意，所以小楷是滋养出来的。
六、取法品种多样。写欧阳询行书的作者增加了不少，取法二王、米芾、黄庭坚、赵之谦、金农、何绍基甚至刘墉的行草书都还不少，但有一个问题是：能写得像当然是好事，但为了追求像某一家，连他的习气都写出来，眉毛胡子一把抓，一个人的个性往往也伴随着他的习气所在。再者，我们学习和临摹的目的是为了学习和掌握古人的书理，而成就自己的法，自己的面貌。仅仅做古人模仿秀，从长远来讲是没有意义的。但这种模仿秀在评选过程中的的确确能得到更过评委的认同，这也是为什么当代书法展大多像是古人的集字展、模仿秀。这种展览现象也为想入展的作者提供了样本和风向，所以跟风者甚众。
七、也有一些有思想、有才情的作者往往能写出心中所想、心中所思，写出了一定的个性，没有跟随哪一家、那一派的时风，很值得鼓励。但同时这些作者也存在一个问题，就是他们也学习经典，但入古不够深入，往往写出的字太过随意，字法、草法、笔法都不够严谨，甚至有些是错误的写法，从而失之于野而被淘汰了。但是这些作者的才情我们应该倍加珍惜。
八、文字审读也是这次评审的一个重要环节，文字中尽量不要有硬伤，有一些作品字写得很精彩，但是文中、诗中的错字、丢字现象较为严重，结果被淘汰了。
九、这次评审中，有一个很大的亮点就是几件作品因为是自作诗文而被提上来了，是一件好事，注重传统文化的修养是中国书协近几年的重要指导思想，应该不断地发扬光大。
□ 崔胜辉
有幸参加全国第三届册页书法大展的评审工作，我在整个评审过程中充分体验了中国书法家协会在多年的评审工作中的辛苦劳作，并总结出了一套行之有效的、完整、科学、严谨缜密的评审机制。
此次展览共收到来稿九千多件，每人仅限投一件作品，以此计算共有九千余人参与投稿，可谓参与人数众多。
以下谈谈对此次展览的感受：
一、从来稿作品的整体风格上来看，基本上遵循着以往展览当中的取法方向，以耳熟能详的经典碑帖为基本法源，且较为集中，故很多作品的风格没有拉开距离，在进入终评的二百余件作品当中既一目了然了。这也属正常，中国书法历经数千年，从大的风格分类也没有近几百种风格。但来稿的作品当中学习今人面貌的作品明显减少，这是一个很大的变化，这也体现出当下作者群体对书法学习中认知能力的提高与自觉，再加之展览的导向，以古为本，以古为师。
二、册页作品适宜案头把玩，于今展览至上的适时要求，所以作者在装帧上煞费苦心，精美之至，令人赞叹不已。有的作品装饰过度，其效果不尽人意，有金玉其外之嫌。所用纸张品类繁多，色彩争奇斗艳，由于颜色搭配不当，顿生俗意。
三、有的作者在创作当中为增加作品的丰富性，以两种字体作为搭配，然其题签、释文、落款之体又非擅长，故画蛇添足影响成绩。
四、没有仔细阅读征稿启事，或超出规定尺寸、或投两件作品，虽已进入终评，最终由于违规不得不归为落选，实属可惜。
五、在审读严格的要求下，很多作品出现错字、落字、落句、繁简混用、装裱次序颠倒等现象。例如：年号中的﹃戌』字书写潦草易辨为戍。这也是作者的创作态度不够严谨，粗心、侥幸所导致的。
六、鼓励自作诗文，在同等条件下自作优先，关注作品风格的多样性，也是本次评审中所倡导的。
所以基于在评审中的感受做以简单评述，中国书法家协会评审委员会的要求是严谨的，认真的，但所入展的作品未免仍有瑕疵，这在书法创作中也在所难免。还希望看到评述的同道作者引以为戒，也是我自身需要注意和警醒的。
13位作者提名理由
提名理由 张维忠
王丽新以褚遂良雁塔圣教序笔意进行册页创作。综观作品，可谓古风扑面，清新丽雅。首先，材质形式很独特。作者采用古代碑拓字帖的形式，黑底白字，从用纸和用墨上都十分讲究，极似古本碑帖，许多评委对此册页制作用心感到新奇与惊叹。其次，拟古书写很到位。作者主要取法褚遂良之书，从点画结字到气韵精神均刻画得十分入微，可想作者对褚字是下过苦功夫的。同时，在主体书写内容之外的空白处以小楷作饰，更加显现作品的多样性和艺术性。第三，书写状态很平静。从字里行间能感受到作者在创作时的那份安静，每一笔都写得很从容，几乎每一个字都很入法，不激不厉，整幅作品显得十分淡雅静穆。但在静中又让观者体会到一份活泼与灵动，由此可知作者对笔性的把控能力是很强的。借此，也希望作者能进一步拓展思路，在此基础上形成相对独立的书法语言。
提名理由 陈新亚
张升这件草书简册，所仿木简，形制颇似。所习西北汉简书体，已达相当熟练程度。故总体看去，古意盎然。用笔轻松率意，开合有节，属字自然，力行简中。与同类书作相比，其出色处在于可感其跃跃欲试，渐能自发几分性情。当然，若许细读，也有些问题：如横画入笔，时出尖喙。我并不是说一定要笔笔藏锋，如隶书之蚕头（汉简草书也不免尖入），而是从这时常见到的尖入法式，结合其结字的纵逸姿势来揣度（可感觉书者时时在校正笔运与字态），我便觉得书者之执运毛笔与简面的夹角，大多仍然不够超越今人习惯，尚未切近“古法”；因而，书写过程中，笔向简牍左右横布之力度也不够强，故如汉简书那种宽博迟重之意（本缘于当时在简的狭窄面上，手笔下行的滞涩：因被动而致沉着），便不易随笔顿挫于简面，终不免复减损其几分“高古”。此一己所愿，谨备书家参酌。或见拙拟《评审感言》。
提名理由 顾亚龙
该行草册页，是本届册页展入选作品中，承袭赵孟𫖯书风特点的典型之作。其通篇气象，颇具赵孟𫖯笔墨神形。点画用笔，娴熟自信，干净到位，尽显遒媚、秀逸之态。字法结构，严整得体，中正平和。整册十二页，书录宋人轶事数则，约数百字，首尾气息贯通，清丽婉转，含蓄典雅，深得赵体书风神韵，实属佳作。然而，该作者在运笔时，若能更着意笔毫在纸间的迟留，结构再严谨些，或可更为精彩。
提名理由 方放
观杨科云《吾心斋书小窗自纪册》，以中庸之风为基调，气息沉静，整体章法源自古人手札，用笔娴熟稳健，点画精湛，足见其在传统经典法帖的临习上下了很大功夫。然其临古却不囿于古，将二王书风代表法帖中的笔法、字法、章法融会贯通，落笔铺毫之间，以意使转，轻松自如，宽厚处裹筋藏拙、茂朴沉着，爽利处刚中带柔、清奇简畅，字与字之间错落有致、疏密得当，较好地呈现了文人手札特有的典雅冲和、自然率真之趣。书为心画，如何以技进道，是当代书家共同追寻的理想境界，期待杨科云在未来的艺术之路上继续努力，更上层楼。
提名理由 颜奕端
观冯伟《千静居行草册》，主要取法二王，格高意古，与《圣教序》二王系列手札形神兼备，线质凝练坚挺，章法跌宕起伏，潇洒简远；每页之间连贯呼应，在笔墨的表达中能注入作者对文字的真实感悟，能较好地处理好字与字、行与行之间的对比关系，空间布白自然而不安排，节奏感强；用纸上选取陈年老纸，越品越醇，不失为一幅上乘之作。
提名理由 徐海
此件隶书册页，取法两汉摩崖石刻。字形鲜活、生动，韵致古拙。虽有个别过分处，亦不伤整体风格。于当今甜、齐隶书弥漫之际，此作可称难得。
提名理由 刘颜涛
在当代年轻书家中，石文贞是一位长期执着于篆书学习和研究的优秀作者。书如其人，温文尔雅。正如第五届中国书法兰亭奖颁奖词中所称许的“笔法圆熟、结体修美、布局精整、意态安详、笔墨悠游”。更加难能可贵之处，乃是在其日渐成熟的创作中，能不安现状，不为成法所囿，开拓进取，不断修正和完善自我。
元·吾丘衍《论篆书》云：“篆法匾者最好，谓之‘螺匾’，《石鼓文》是也。凡小篆，喜瘦长，螺匾法非老手莫能到。”这件作品则在其原来师承清人吴让之、邓石如等诸家的基础上汲取《石鼓文》和汉篆体态的雍容大度，线条在原来的劲健清秀中又增添了浑穆沉厚，结体则变修长秀逸为宽博质朴，从当初师法前贤的亦步亦趋、如影随形，跨越到现在的心领神会、融会贯通。在平和、雅致、从容、淡定的书写状态中，手笔自达，不待心思，首尾如一，贯彻始终，心手相应出一派清新晓畅而又沉静古雅的景象。若抛开贵远贱近、厚古薄今的心理，暂且不论今人与古人在传统文化即学问修养和道德文章上普遍存在的差距，单从这幅作品的书法艺术角度而言，即使放进清代和民国的篆书汇集中，也丝毫不比除去那几位巨匠大家经典之外的一些优秀作品逊色。完全可以说，在未来的漫长艺术道路上，作者如能永久保持这种书写状态下的艺术创造力和表现力，“技道双修”，勇猛精进，日后大成，定非妄语！
此作也有白璧微瑕之处，即“从巾、父声”的“布”字，篆法不够准确，将“”写作“”，虽为偶然笔误，也应坚决避免。
提名理由 李木教
当代书坛兴盛的一个重要标志就是有一大批书法家特别是青年书法家对传统书法经典作品的技术研究和把握达到相当的高度，这种模仿当然不是终点。但有了这样的根基，就有理由期待未来的开花结果。就技术层面看，很多年轻人的确超越了前代书家，这也保障了现在全国展览的基本水准。尽管每个展览都有一大批优秀的作品，但总有几件作品能够格外引人注目。黄贤志这次册页展入选作品就是在每一轮评选中都特别令我爱不释手的作品之一。这件册页采用尺牍形式抄写前人诗文，用笔结字平和厚实、湛然入古，墨色饱满而具微妙变化，可见作者对于宋人行书的研习功深，气息近乎李建中、蔡襄等。从用纸、题签到整本册页的装潢可谓清新古雅，显示作者对于册页形式的熟练掌握和不落艳俗的审美追求。尤其值得一提的是，这本册页的书写自然从容，没有当下过度模仿古帖夸张欹侧以及过分描画——直把写字当画字的习气。这种淡定的表现出于一个二十多岁的青年人之手不能不令我惊讶，白璧微瑕的是“章、麟、瘴、归”的几个长竖和自题跋尾的文字显得不够妥帖，因为借用尺牍形式而故意断开原诗文句的做法也不值得提倡。
提名理由 王大禾
无论哪一种书风，一定是以性情“自然表达”为上的。由于创作学习心态的因素，急于标新立异彰显自我过程中落入刻意而为泥潭的比比皆是，在笔法、字法、章法上“作”的痕迹无可掩饰，即使长期大量的练习，无非就是“作”得自然一点而已，难成高格调。
米字风格强烈，从者往往拘泥于形貌而风格趋同，夸张变形手法相近、形式设计套路化，一看就觉得“油腻”。张洁明的行书册取法鲜明，不难发现作者对时人习米流弊有足够的警醒，对米字书法语境了然于胸，而在用笔生发、结字造势、用墨取韵上提炼取裁，足见其志趣用心。此作虽字字独立而体势连绵不断、笔意贯串流畅，通篇一笔不懈，爽利挺拔、清洁明净。对经典法帖既有足够的传承，也有一定的自我笔墨语言，营造出精致生动而温文尔雅的视觉美感。在参评众多浓墨重彩、设计机巧、躁动浮华的册页作品丛中，此作自然本真地表达内秀与淡雅，无疑是一股清流，令人玩味。
提名理由 李守银
樊青松的这件作品，取法汉代碑额文字及汉篆的结体与笔法，整体布局疏密有致，开合揖让，寓动于静，写得很轻松，但稍欠灵动，结体还不够松动，很多起笔处见露锋，线质还需体会加强。
我们先看《汉张迁碑额》，首先夺人的是它那朴茂、沉雄、奇伟的整体气魄和神韵，刚毅而方圆交互的线，形质很美，使人有百炼成钢化为绕指柔的意象感受，更为动人的是，线的纵横转折、起伏跌宕、充满生命力量的运动！全篇空间构造都因其势而生发、呼应、连贯，在短短十二字的篇章中，竟如此诡奇多变，令人目不暇接，同时，又如此统一、完整、浑然天成！
再看，在一些汉代刻石、石雕中，用很写意的线刻画出人物、动物的形象，给人感觉好像没雕完似的，但它那种浑朴线条所营造出来的气象，却能动人心弦。所以，建议作者除了对经典的篆、隶书影印版的碑帖深入研习之外，还要领会它的精神特征，就是在线的运动中，要充满劲健沉厚的力量。另外，还得抓住它的总体气象，就是恢弘雄浑的气象。在今后临习和创作中，一定要注重全篇章法的把握，要去实地体会、接纳最原始的气息，进入那个遥远的时代，多看原作、原刻，当面对作品的原作、原石的时候，会更直观、更充分感受那种整体性的沉雄博大的气象。东坡居士云：“始知真放在精微。”细味《张迁碑额》的细节，就会豁然开朗。
提名理由 韦斯琴
我提名的是一本小楷册页，由四川省巴中市巴州区的一名小学女教师张义芬创作。
从填写的资料看，投稿者目前还不是中国书协会员。
这本小楷册页的书写内容是张岱《陶庵梦忆》散文数篇，形式上采用小楷在仿古纸上书写正文，释文、注解打印在侧的方式，古意浓厚。
从笔触看，落笔轻松，结构精准自在，得二王小楷之古雅，略参行书笔意，写得鲜活舒朗。
细读之，若清风拂面，温润而有馨香。
提名理由 刘京闻
冯立的这件取法唐人的作品，是这次评审中让我眼前一亮而且品味良久的为数不多的作品之一。冯立作品取法欧阳询、欧阳通，当今写欧楷的作者很多，大都写得跟字帖上的刻本一样，有形而无神彩，何也？只因没有很好地解决笔法的核心，写字像在搭积木，上一笔和下一笔之间没有内在的关系。再有一些学习魏碑的作品，结字的趣味还是不错的，但用笔像刀刻的一样，追求所谓的金石气，刀砍斧凿、棱角分明，实际上是在描摹魏碑刻石的效果，而不是自然书写，这类作品前些年还颇受欢迎，甚至能够入围国展。其实清末民国时期，如赵之谦、康有为、于右任、徐悲鸿等名家皆从碑中走来，但都写得自然流畅，无造作之感，启功先生曾说：“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。”实学碑之妙理。
由此再来看冯立这件楷书作品，有几点难能可贵：
一是朴素。此届册页展有很多作品打扮得花枝招展，形式大过内容，而此件作品则干净利索，没有过多的化妆，古风犹存。
二是作者能把二王的笔法合理地用在唐楷这些刻在石头上的文字中，让字有了血脉，有了风姿，东坡有云：“真书难于飘扬，草书难于严重。”就是能把楷书写活了才是高手，而冯立的楷书解决了笔法的来龙去脉，才能够真正地写出了飘扬，写出了神彩，写活了。
三是这件楷书初看也是状如算子，大小均等、整齐划一，不太符合艺术追求的标准，但细看则每个字都有一些内在的变化：疏密变化、欹正变化，而这种变化不象很多作者写魏碑的方法，通过大开大合，而是依靠内在的微妙变化得来的。小变化其实更难。这就是为什么做粤菜的厨师要比做川菜的厨师挣工资更多一些的原因，因为川菜的特点比较突出，易于掌握，而粤菜的特点则比较微妙，也就更难了。
四是笔法丰富。起笔如切金断玉，非常爽利，瞬间笔锋的调整而成就了笔法的千变万化，而且笔笔到位，颇有行书的流畅之美。
五是线质饱满、丰腴有度、筋骨并存、刚健挺拔，实属难得。
六是通篇数百字气息贯通、一气呵成、前后无异，说明作者的控笔和结字已烂熟于心，达到了心手双畅。
前些年曾有老师提出要激活唐楷，而激活唐楷的核心就是解决楷书的合理笔法，打通血脉，字型再写出变化，唐楷自然就写活了。冯立这件作品可以说是激活了唐楷，写出了变化和新意，谨严之中透出了灵动。
提名理由 崔胜辉
金弋此件册页作品在形式上没有做过多的装帧和设计，整体朴素简洁，只是在纸张上选择了淡黄浅印的彩笺，给人清新闲雅的感觉。
其书风散淡自然，从中可以看出作者在《圣教序》、米芾、何绍基以及近现代书家作品上多有留意，且得心应手，游刃有余，技术上可谓娴熟。章法上运用的是散点式安排，疏疏落落，大小参差，洋洋洒洒，娴静疏朗，轻松自然。其笔触凌厉劲健且不失松动，张弛有度，擒纵自如。字形虽杂糅多家也能和谐自然，结字因势就形，有天真烂漫之姿，偶有造作亦不失情趣，瑕不掩瑜。
此类作品在本次来稿当中还有几件，之所以选择此件作品作为提名是因为此件作品在此类风格当中较为突出（个人眼光而已），较之复制古人躯壳，一味刚劲用狠，有技无趣者要更有品头儿。
在书法创作中不可能做到完美，但可以不断地完善。作者如能在此基础上去其痕迹，将杂糅液化，溶古于己，则更为可观。一己之见，仅供参考！