（导读：临帖限定在一个像不像的基础上，这常常容易把自己的视角定位在形上面。中小学生临帖，往往就是这样。）
读帖可以归纳为宏观和微观两个方而。宏观方面，时代气息、风格、流派，还可以读到其他一些信息，读到某一个书法家取法的影子，我们读《石门铭》可能想到康有为，我们读北魏墓志可能想到于右任，我们可能会想这块碑给某位著名的书家写过了，我们还有没有写头。比如《石鼓文》，一写就会想到吴昌硕，写《三公山碑》，马上就会先想到齐白石，其实其他人也写过，好像这个模式给这个人搞出一个名堂来了，不敢再去摸它。
宏观方面还可以读更多的东西，读那个时代的历史。比如我们写宋代刻帖，知道不知道宋代刻帖的历史?知道不知道某一个书家的历史、习性?我们写《定武兰亭》，有没有想到过赵孟頫当时临《定武兰亭》?他从杭州坐船到北京去，在路上写了几通，题了十三跋、十六跋。这次我在台湾见到一个《赵子固落水兰亭》影印本，里面有大量题跋，很厚，但可能有问题，古人作伪技术很厉害。读某本帖，里而还有许多背景材料、故事，你说这东西有什么意思啊?当然不可忽略，因为这里面储存着历朝历代人对这本帖的信息。它为什么好?好在哪里?譬如说米南宫有句话，说梁武帝评价王羲之“龙跳天门，虎卧凤胭”是何等语?十年前，《书法报》请李世南画了一批肖像，叫大家写诗，分给我王羲之，我在想这个句子，一个是龙跳，一个是虎卧。一个是表现动，一个是表现静，我觉得形容《兰亭》动静交融，还是有道理的。所以这些当然跟我们读帖有关系。金农一生写《华山庙碑》，对他太重要了，那种解读的形式和方法值得我们去研究，他有可能用生命在解读它。
我以前有个学生，写米字，他说他写不下去了，我说你可以放一放，退一退，退一步海阔天空，拉开一点距离。为什么一部好的碑帖可以永无止境地读，以往我们对临帖限定在一个像不像的基础上，这当然很重要。但这常常容易把自己的视角定位在形上面。中小学生临帖，往往就是这样，什么米字格、回宫格、九宫格，就是一个形的问题。所以我们又不能丢开形去谈风格，谈历史，它们是捆绑在一起的，不能拆开来，一般说来“唯观神采，不见字形”是很难做到的。从临摹来讲往往是被形先抓住，表象的东西常常是先打动你。如果这件作品的墨色再好看一点，像苹果的表皮，有卖相，还有人讲七分写三分裱，马靠鞍、人靠装一条领带打上去人就变样了，然后到理发店把头刷刷光又不一样了。我们看展览会确实有这个问题，日本人办展览，框子还从日本运来。但是我们如果由形入神，看一件作品被它打动以后，必然还有其他因素在制约，光是欣赏问题还不大，你要将它转化为你手上的东西，这就需要微观的东西。
微观，有笔法，从笔法延伸进去还有毛笔问题、速度问题、动作问题，笔和纸的磨擦关系问题，毛笔添墨的程度也能在帖上看出来，特别是极好的印刷品，原作更不用讲了。笔法概念是写字中最重要的技法问题，结字也是技法，布白也是一个很重要的原则，在作品里面能够读出来的东西，应该是包含量很大的。我们可以从黄庭坚的帖中读出他的执笔高，不可能执笔低，因为只有高.才有可能产生一波三折的振动，你们可以去试。
我宁可用占人比较模糊概念的“八面出锋”、“锋有八面”，而不愿意用现代物理实验的方法来剖析用笔。有些东西可以讲白的，也有的讲不白，毕竟是一个艺术的东西，不是车床、刨床。
我们在临摹一件作品时，有可能已经被某种风格所统领。我在讲篆隶书的时候，我们已经有了一些现成的方法在制约我们。我们在运笔的时候所表现出来的笔画，已经有了风格特征。一张作品的风格特征不仅仅取决于字形，用笔也很重要。我们到博物馆看某件作品，一打开卷子还没有看完就知道这是苏州人的，这是学文微明的，因为他从笔法到气息都来源于文徽明。所以在读帖的本领上，大家可以关注一下历代造假人和鉴定家破译的方法，对我们有帮助，不是要你们做坏事。
结字和章法也是我们读帖的范围，结字有所谓“斜画紧结、平画宽结”。还有读流派，锤法和王法、米法有什么区别等等。
作者：黄?�
博士生导师