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企业艺术品收藏伴随着中国艺术市场的发展而发展，是中国艺术市场的中坚力量，是中国艺术市场发展趋势的一个方向标。
一、企业收藏的意义
1、企业收藏有助于提高整个企业的形象，将企业的层次提高到文化层面的最高境界，同时超越了企业之间的行业界限，反过来有助于企业的实际经营和发展。
2、企业收藏有助于提高企业员工的整体素质，同时也增强了企业员工的集体荣誉感和内在凝聚力。
3、企业收藏本身也是一种投资增值的手段，书画艺术品是“软黄金”这已经是一个不言的事实。
4、企业收藏在大文化环境中是一种社会责任感的体现，又是一种社会主义精神的最佳体现，它能保护中国优秀的文物艺术品不再外流，教育后人珍惜祖先留下的民族文化遗产，这实际就是最大的爱国主义。
5、企业收藏的发扬光大，不但能影响整个企业，企业周边的社区或者相关企业的文化建设，而且它更能对整个城市的文化形象甚至全国的企业文化形象产生巨大的影响。最后，这种影响必将在更深远的层次上，推动二十一世纪中华民族的文明进步，提供全民文化素质和精神面貌。
二、万达集团近现代书画收藏的标准
可能有很多人知道，万达集团的企业收藏目前以中国现代书画为主要方向，那么我们在这一领域的收藏标准是什么呢？我们的收藏是以近百年来中国美术史上产生的、为历史所公认的“艺术大师”的精品为对象。
近百年来的中国文化受西洋文化，尤其是科技革命的影响，有着翻天覆地的变化，中国艺术的变化与发展也同时而起，其进步与成就足可以与1000年来中国传统艺术的发展相比美，实际的结果可能还要大许多。象徐悲鸿、张大千、林风眠、李可染和吴冠中分别受到西洋油画的强烈影响下对中国绘画进行锐意变革，实现了对中国绘画的继承和发展。张大千的泼彩，李可染的光感效果，吴冠中的抽象水墨，都是从现实和传统中打出了一条崭新的路径来，对中国艺术的发展功不可没，因此，“艺术大师”区别与普通画家的地方，就是他们除了有高超的画技以外，更有伟大的思想，他们的思想往往超越了艺术，满含着对人类民族的文化关怀。
在企业收藏中还有两点我们必须明确和坚持：
首先，必须是历史公认的艺术大师的作品，他们的艺术成就经得起历史的考验，并且已经为历史所证明。“艺术大师”的称号是神圣而光荣的，是历史赠与画家的，从来不是自封的，更不是弟子、文人或者小报记者们随便吹出来的。从虚谷、任伯年一直到黄胄、吴冠中等多位真正意义上的“艺术大师”都是对艺术本身有发展、有创建、有切实贡献的人，绝对不是浪得虚名的人能够挤得进去的。
其次，必须是精品才能收藏。所谓精品主要有两方面的含义，一方面，从艺术价值的角度衡量，它是画家的代表作品，一生中最为精彩的那部分东西；另外一方面，从作品的保存状况来讲，它又必须是一件干净、漂亮、完整的作品，没有任何瑕疵可以挑剔。
我们认为，上述这两点非常重要，它是建立企业收藏准确与否，收藏质量高下与否的重要标志。也是企业收藏是否成功的一个关键。
企业收藏的标次就象北大、清华等名牌大学的录取分数线一样，差一分也不行，如果标准放松，差一分，那么本来只能录取1000个学生的，结果变成可以录取5000个甚至10000个学生了，这样收藏的质量就会大打折扣，名牌大学变成普通大学了。如果标准再放松，把许多假画、劣画都收进来，那么普通大学就变成野鸡大学了，这样的收藏就毫无意义了，反过来是对社会有危害作用的。这几年，某些企业由于收藏标准不严，收藏目的不明，凭投资几百万、几千万搞艺术收藏，结果买来的不是假画劣作就是一帮平庸画家的无聊作品，买来的全是伤心和恐惧啊。这样惨痛的例子不少。
三、企业收藏必须警惕“假画家”的欺骗
围绕上述企业收藏的标准，我们必须十二万分的警惕那些伪劣画家们的欺骗。当今艺术市场上，人们对假画的泛滥已经到了令人头痛的地步，其实那些自我标榜“艺术大师”实际绘画水平拙劣无比的“假画家”们造成的恶劣影响比起那些公开造假画的人来说是有过之而无不及。我们搞企业收藏的人尤其要特别警惕，否则你是花钱买垃圾，买痛苦，而且甚至将企业的形象全部搞坏。 有哪些是“假画家”呢？
一种是工厂作坊型画家，他们在艺术上不思进取，毫无创新，一味迎合社会低级趣味，自己在艺术上一旦稍有一点被社会认可，有人购买收藏了，就停止不前，绘画作品千篇本律，一个面孔，而且粗制滥造，不负责任。我想阐明一下，一个绘画艺术家并不是他一生画的多，他就是工厂画家。齐白石一生作画上万张，从他的工笔草虫，到他的小写意，大写意，一直到晚年的具有童趣的简笔人物、山水画，他的绘画是具有思想变化的。还有一种是“假工厂画家”，自己也不画了，招呼一帮手下弟子代劳，合作分工，俨然工厂流水作业，无限量生产。
一种是吹牛皮画家，他在艺术圈的名气不是靠画画出来，而是靠“吹”出来的，自己吹，学生吹，个别肤浅的媒体记者吹，结果牛皮越吹越大，自己也不认识自己到底是谁了。齐白石的大写意，李可染的光感，张大千的泼彩一直到吴冠中的抽象，他们都具有个人的思想，而现在还有一些中青年画家，都达到了艺术创作上的高峰，也就是说最富有想象创造力的一个阶段，但这些画家还在画着最基础的东西，比如说工笔画、临摹前人的画，至今仍没有自己的绘画风格。还有些画家，以尺卖画，张嘴就来一平方尺的画多少钱，(以此类推）难道雕塑作品还能以斤论价吗？极其无知可笑的事。还有一些画家，总想耍一些小聪明，把印章盖在画的中间，好象看上去比较有自己的风格和思想，实际毫无道理，难道这些画家都能称为大师吗？我认为思想的东西是在绘画的风格上，而不是搞一些投机取巧的东西。不明就里的收藏家碰上这种画家，往往会被骗得晕头转向；这样的画家就旬是靠救生圈游泳的人，一离开救生圈就沉下去再也浮不上来啦。
一种是走偏门的画家，有的专门靠画政治人物、历史题材扬名；有的专门靠画某一题材吹嘘，自封有“虎王”、“梅王”、“荷王”等类的称号；还有自立排名，“第一”、“第二”；有的将艺术制作夸大为艺术创作；有的则牵强附会，生硬拼凑，似乎是标新立异，实际是混乱无聊；有的将蛮力误以为雄强，将苍白误以为高贵，将杂乱无章看作淋漓纷披，将软弱无力看作柔美多姿。
一种是社交型画家，巴结权贵，拉拢关系，通过外力来抬高自己的形象，实现自己的价值。这种画家没有真实本事，只有狐假虎威、狗仗人势。
上述种种类型的“假画家”只有一个简单的分法，实际多数“假画家”一身兼有多种坏德行。这些人又往往长袖善舞，有江湖术士的万般能耐，纵横交错，为害恶劣。
四、艺术的“世界性”标准问题
不管是中国画还是西洋画都是人类文化的精华 ，中国画与西洋画各有特点 ，互相不能替代。有些肤浅的学者或者美术工作者因为去国外走了一遭，或者接触西洋油画的机会多一点，对西洋美术偏爱一点就枉自菲薄，看不起中国画了，就象你去了一趟欧洲，回来后就认定欧洲人要比中国人美，这其实是非常可笑的，这样的艺术评判标准是非常狭隘的。
中国文化与西方文化各有特色，不能厚此薄彼。中国艺术是世界艺术的一个重要部分，无论绘画、雕塑、或者工艺美术，中国都有独一无二，照耀千古的伟大成就，与西方美术成就相比丝毫不会逊色。敦煌壁画的缤纷色彩，早于西洋油画几百年，早于印象派作品上千年，其成就旷古未有；至于明代《清明上河图》场面宏大，人物繁多，情景复杂，描绘精妙准确，分明是一部不立文字的史书。不能因为喜欢西方的艺术和文化而去盲目贬低中国的艺术和文化，他们各有千秋，互为补充。
最民族的也是最世界的，离开了民族性，世界性也就很苍白了，随着中国国力的强盛，想念中国艺术的地位也将越来越高，这是指日可待的事实。
五、企业收藏是推动中国艺术市场发展的中坚力量
中华民族历来是一个热爱艺术、热爱历史的民族，自古以来有着收藏艺术、收藏历史的优秀传统。 新中国艺术市场的发展时间很短，企业收藏在其中扮演了重要的角色，但刚刚起步，很不成熟，今后有许多路要走，中国企业收藏的巨大能量还远远没有发挥。中国艺术市场的风浪、暗礁和险滩很多，但道路曲折，前途光明。随着中国经济的更上层楼，艺术市场的发展也将跃马腾飞。只要有更多的企业参与收藏，坚持收藏的严格标准，参与艺术市场的建设，只要有更多的企业参与打击“假画”和“假画家”的联合行动，维护艺术市场的健康发展，只要我们大家不要太急功近利，那么，中国艺术市场发展的前景是无限美妙，非常乐观的。