竞技书法时代，自然要有判断的标准，比如，什么样的书法作品可以称得上好作品，什么样的书法作品被视为平庸之作。
展览是竞技书法的重要舞台，甚至可以看成唯一的重要舞台。只有在展览的平台上得到赞许，才有可能引起专业领域和市场的认可，所谓的功成名就便得到落实。
竞技书法时代的判断标准基本合情合理，忠于传统，适度创新，均有可能崭露头角。然而，随着竞技书法日趋功利化，热闹的景象前所未有，判断标准、评选标准渐渐降低，似乎将判断和评选的标准降下来，新人才能辈出，书坛才能繁荣，文化才能复兴。
关于当代竞技书法的评选，有人建议一幅书法作品可以允许若干错字出现。也就是说，错字对一幅书法作品的消极影响有多大可以忽略，是不是致命的错误也没有必要追究。理由是，当代书法注重视觉效果，传统书法中的阅读功能已是陈年往事。另外的理由是，传统书法中的错字时隐时现，既然古人的书法中也剔除不掉错字，遑论今人的书写。
于是，我们就理直气壮地说，宽容书法作品中的错字是当代书法评选的观念突破。有错字的书法作品当然有资格参加书法展览，甚至成为获奖作品。
其实，这种理由不靠谱。虽然我们不再把毛笔书写置于当代文明的核心地位，或者说，科技对汉字书写的改变，使书法实用能力退出中国人的日常生活，我们就拉起一道心灵的屏障，隔开了与书法的血肉关系，对书法的文化要求蜕变成感官的愉悦和厅堂的装饰。对书法视觉冲击力的强调可窥一斑。另外，传统书法作品中的错字与当代书法作品中的错字不能同日而语。
传统书法作品基本由手札、文稿、碑铭构成，庶几是实用性的汉字书写与刻写。手札是古人日常生活的陈述，时间的紧迫性与事务的目的性，书写者的书写过程是急促的，难免写出白字和错字。
手札是现实生活的需要，一通手札中出现的个别白字与错字不影响手札中所包含的内容。在这样的状态下出现的错字，当然可以理解。相比较而言，碑铭中的错字较少，因为碑铭是记功表事的，碑文的写作需要不断推敲，刻工的刻写追求精益求精。
竞技书法没有实用性，当代书法家所看重的是书法作为艺术的一部分。因此，书法家的创作过程是对一段文字、一首诗、一阕词的抄录。文字内容与书法作品的关系出现历史性距离，在竞技中被看重的是笔墨的优劣，而非文书的结合。那么，对十几个、几十个的文字数次、十余次的抄写，还不能做到精准，就让人贻笑大方了。
因此，我要申明，当代书法展览中的书法作品不能有错字，哪怕有一个或两个错字也不行。
既然要参与竞技，就需要把汉字写准确，这幅没有写准确，就换纸再写，直到没有文字错误为止。
或许有人认为这样的要求有点过分，其实不然。我们可以与其他艺术门类作比较。声乐演员在舞台表演，如果演唱时跑调，导演与观众不会原谅。戏曲演员亦然，表演时唱错，甚至会被观众抛弃。
交响乐何尝不是如此，演奏时出现不和谐音节，指挥的声望会大幅度下降。舞蹈、绘画等，也有不能妥协的底线，如果突破了这个底线，就意味着水准大失，艺术价值不复存在。
张瑞田
1963年生
吉林市人
中国作家协会会员
中国书法家协会新闻传媒出版委员会委员
出版文学、艺术批评著作七种
中国作家书画院常务副院长兼秘书长
图文来自《中国书画报》书法版