巨然，江宁（今南京）人。生卒不详，五代宋初画家。善画山水，深得佳趣，知名于时。笔法师董源，早年着力刻划形象，用长披麻皴画山，山顶金画矾头，晚年逐渐趋于淡泊，追慕自然。与董源并称“董巨”，为江南山水画派重要一支。并与五代荆浩、关仝和董源并称五代至宋间四大山水画家。
五代 巨然 层岩丛树图轴 台北故宫博物院藏
名称：五代 巨然 《层岩丛树图轴》
年代：五代南唐
简介：绢本，笔墨， 纵144.1cm，横55.4cm
《层巖丛树》钤有明太祖时的点验印章“司印”半印，故学者都能接受该幅最迟不晚于元代。该作品在画家细致的描绘下，由这些层岩与丛树所建构起的世界，彷佛停止了运转，连空气中的分子也凝结于静谧之中。董其昌在画幅上方的诗堂跋云：“观此图，始知吴仲圭师承有出蓝之能。元四大家之自本自根，非易易也。”
荆浩（855~915），字浩然，唐末至后梁画家。唐末因战乱隐居于山西太行山之洪谷，自号洪谷子，自耕自食。一生博雅好古，擅画山水，精于写生，由于长期接触北方的峻岭崇山，叠嶂层峦，所以开创以描绘高山峻岭为特色的北方山水画派。曾撰《笔法记》一书，论山水画的构思、构图和笔墨技法，被认为是第一部提出完备山水画理论的著作。
五代后梁荊浩 匡庐图轴 台北故宫博物院藏
名称：五代 荆浩 《匡庐图》
年代：五代
简介：纵185.8cm，横106.8cm
《匡庐图》是一幅仿古作品，保留五代山水的特征，但是结合了北宋宫廷画院的风格，再现与隐逸主题相关的山水形象，向荆浩这位雄伟风格山水之父致敬。据荆浩《笔法记》记载，他隐居于太行山洪谷，尝见古松「皮老苍藓，翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉」，为之惊异，遂携带纸笔写生，得数万本。《匡庐图》可谓得到荆浩的神髓。画上题诗曰：翠微深处墨轩楹，绝磴悬崖瀑分明。借我扁舟荡空碧，一壶春酒看云生。
赵喦活动于十世纪上半叶，本名霖，后改今名。五代梁太祖朱温（在位期间907-912）的驸马，梁末帝时（在位期间913－923），为户部尚书租庸使，在当时政治上相当有权位。
五代后梁 赵喦 八达春游图 台北故宫博物院藏
名称：五代后梁 赵喦 《八达春游图》
年代：五代后梁
简介：纵161.9cm，横102cm
此画描述八名衣冠华贵之仕，骑着骏马出游，或回首召唤，或挥鞭促行，人马各有不同的神情与动态，相互间则有顾昐之连系。庄申先生认为该幅所画的“八达”不似魏晋人士，八人戴头，身著紫、红、绿色之官服，属唐代之衣冠制度，至梁仍依唐制。《八达春游图》之构图源自唐代树下人马图之布局方式，但画人马、树石之笔调相当细腻，其精致之程度，超过唐、五代之作，而似北宋末或此后之风貌。虽然该幅存有一些时代问题之疑点，但也有些部分特具古画之意，值得留意。
关仝（约活动于十世纪），五代后梁画家，生卒年不可考。关仝师从荆浩，有出蓝之誉。人们称他的山水特点为“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲，”与荆浩同为北方山水画派创始者，并称为荆关。与宋初李成、范宽并列三大家。擅写关河之势，笔简气壮，山峰峭拔，石体坚凝，杂木丰茂。
五代 关仝 秋山晚翠图轴 台北故宫博物院藏
名称：五代 关仝 《秋山晚翠图轴》
年代：五代
简介：绢本，淡设色 纵140.5cm，横57.3cm
传为关仝所作，代表五代陕西的地方风格。此作注重营造气势，除远峰巍峨耸立外，由中景斜出至前景水际的山脊，也带有无比的魄力。画面正中画峭拔的主峰，山涧丛生寒林秋树，涧水悬瀑曲折而下，气势壮伟。画上无款，仅边幅上有明代王铎题语，指明为“关仝真笔”，并誉为“结撰深峭，骨苍力垕，”“磅礴之气，行于笔墨外”。画上钤有明纪察司半印及“秘园”、“乾隆御览之宝”等收藏印章，《石渠宝芨初编》著录。
范宽（950—1032），唐代画家。又名中正，字中立。汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人。性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。
北宋 范宽 秋林飞瀑图 台北故宫博物院藏
名称：北宋 范宽 《秋林飞瀑图》
年代：北宋
简介：绢本，设色，纵181cm，横99.5cm
此图无款，旧传为范宽所作。图绘秋山栈道瀑布流泉，远处岩关列岫隐约可见，气势磅礴，景色宜人。著录于《石渠宝芨三编》。
北宋 范宽 临流独坐图轴 台北故宫博物院藏
名称：北宋 范宽 《临流独坐图轴》
年代：北宋
简介：绢本，淡设色，纵166.1cm，横106.3cm
范宽的《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。此图无款，表现的是崇山峻岭的山野景象。山中点缀溪流飞瀑和楼阁寺观，气势恢弘，云烟浮动，近岸秋林老屋旁有一老叟在临流抚琴。画幅上有明洪武时苏伯衡等人的题诗，钤有“式古堂卞氏”、“天目吴元让图书”、“王献臣印”、“希代之珍”及乾隆等收藏印。《式古堂书画汇考》和《石渠宝芨续编》著录。
燕文贵 (967～1044)，北宋画家。燕文贵善画山水、界画及人物。他初师郝惠，但能自出机杼，落笔命意不因袭古人，所画景物清润秀丽，又善于把山水与界画相结合，将巍峨壮丽的楼观阁榭穿插于溪山之间，点缀以人物活动，刻画精微。
北宋 燕文贵 溪山楼观图 台北故宫博物院藏
名称：北宋 燕文贵 《溪山楼观图》
年代：北宋
简介：纸本，淡设色，纵103.9cm，横47.4cm
此图为一卷描写大山大水的全景式山水画，峰峦耸峙。山石用小斧劈皴，笔法尖劲峭立，半山及山上都有精工描绘的宏伟的楼阁宫室建筑。建筑物用界画法为之，工整精细，代表了燕画的特点。元钱惟善在《江月松风集·补集》中赞道： “忽见燕侯画，令人忆旧好。干岩开太古，万古耸秋高。石路驱轻骑，江风逆行舟。人间无此意，卷舒不能体。”
宋人富贵花狸图 台北故宫博物院藏
名称：《宋人富贵花狸图》
年代：宋代
简介：纵141cm，横107.5cm
茸毛虽极纤细，亦甚遒劲有力。作者观物写生之缜密功夫，由此可窥见一斑。 画幅未系作者款印，旧签题标为宋人，而综观《宣和画谱》（1120成书）中，所登录的相同类型绘画，如「牡丹戏猫图」、「牡丹猫图」等，数量颇多。若单由品目上看，绝难确认，何者与「富贵花狸」的内容最为谋合。但就画面风格论断，此幅出于北宋后期，宫廷画院名家之手。
文同（公元1018一1079年），字与可，人称石室先生，又号笑笑先生等。著名画家、诗人。以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。
北宋 文同 墨竹图 台北故宫博物院藏
名称：北宋 文同 《墨竹图》
年代：北宋
简介：绢本水墨，纵113.6cm，横105.4cm
此图用水墨画倒垂竹枝，竹业浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，淡墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇洒之态。本幅无款，有“静闲口室”、“文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。
郭熙 (1023—约1085)，字淳夫，世称“郭河阳”。北宋神宗熙宁间任图画院艺学，后任翰林待诏直长，宋神宗最喜欢其画，《画继》记载“一殿专皆熙作”。因传李成法而有“李郭”之称。宋初李成的画风影响了范宽、燕文贵、许道宁、郭熙、李公麟、王诜，其中郭熙和王诜格调最近李成。
北宋 郭熙 早春图 台北故宫博物院藏
名称：北宋 郭熙 《早春图》
年代：北宋
简介：绢本，浅设色， 纵158.3cm，横108.1cm
作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为“蟹爪枝”，是承袭自宋初李成一系的特色。画幅左侧画家自题：“早春。壬子（1072）年郭熙画。”顾名思义，这幅画作是在描写瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝，一片欣欣向荣的早春景象。
赵佶（1082-1135），即徽宗，宋代第八任皇帝。擅长花鸟画，继承崔白写生风格，以精工逼真著称，并能诗、善书，并称三绝。任内改革画院、广收历代文物、书画。
宋 赵佶 溪山秋色图 台北故宫博物院藏
名称：宋 赵佶 《溪山秋色图》
年代：宋代
简介：纵97cm，横53cm
小景画在北宋末成为宫廷皇室所喜爱的一种风格，流风所及，连帝王也不能例外。相传宋徽宗曾经摹仿宋迪的〈潇湘八景图〉作山水小景，其中有一幅〈晴麓横云图〉（日本大阪市立美术馆收藏）流传下来，它的构图、风格与此幅〈溪山秋色图〉相似，并且这两件作品都画在纸幅上，显示与文人墨戏的传统有密切相关。题跋：“雨郭烟村白水还。迷离红叶间苍山。恍闻谷口清猿唳。艮岳秋光想像间。”
宋 赵佶 文会图 台北故宫博物院藏
名称：宋 赵佶 《文会图》
年代：宋代
简介：绢本，设色，纵184.4cm，横123.9 cm
《 文会图》这幅画充分表现徽宗院画精致明净的风格。宋徽宗与宠臣蔡京也在画上留下题跋，以此作为帝王统治下人才云集的象征图像。 环桌而坐的文士，正进行着茶会。宋徽宗称此图为文会图，但应与唐代以来“十八学士”的主题有关。可能是当时摹写古代画作后，加入北宋元素的“改编“之作。僮仆使用及准备中的茶具，在存世北宋茶器中有相应的例子，画家所绘确有根据。
宋 赵佶 梅竹聚禽图 台北故宫博物院藏
名称：宋 赵佶 《梅竹聚禽图》
年代：宋代
此幅《梅竹聚禽图》的构图严谨，并且重视描绘物象的准确性，符合徽宗画院注重观察写生、讲究师承法度的标准，是一件能够代表“宣和体”的佳作。画面中央，画梅树一株，枝干弯曲而上，后方衬以翠竹棘条，有伯劳、绿鸠、鹌鹑等鸟禽栖身其间。画家成功将画面物象和布局理想化，创造出一种超乎时空，传达永恒的完美意象。画中的主要物象，均以双钩填彩的方式，生动的描绘出对象的色彩与体积感，给人一种平和，端庄之美。
李唐（1066~1150），字晞古。北宋末南宋初画家。字晞古。是南宋初期画坛盟主，两宋山水画的承前启后者，南宋山水画风的奠基人。宋高宗最爱其画，称其为“宋之思训（李思训）”。
南宋 李唐 萬壑松風軸 台北故宫博物院藏
名称：南宋 李唐 《萬壑松風軸》
年代：南宋
简介：绢本，设色，纵188.7cm，横139.8cm
《万壑松风图》是宋高宗南渡前较晚的李氏山水的代表作，与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品。《万壑松风图》经宋内府、贾似道、明内府、梁清标、清内府等收藏，著录于《石渠宝笈》三编。《万壑松风图》将款落在石柱内，远观或误以为皴笔。画面绘长松深壑，主峰耸峙，岩石壁立，山泉奔流。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，便取景的视点已拉得较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好地表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼。画上署有皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔隶书款。
梁楷，南宋人，生卒年不详 。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。 他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。
南宋 梁楷 泼墨仙人图 台北故宫博物院藏
名称：南宋 梁楷 《泼墨仙人图》
年代：南宋
简介：立轴，纸本，墨笔，纵48.7cm，横27.7cm
《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。
崔白，生卒年不详，北宋画家。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，体制清赡，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格，一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风。
宋 崔白 双喜图 台北故宫博物院藏
名称：宋 崔白 《双喜图》
年代：北宋
简介：纵193．7cm，横103．4cm
《双喜图》原题“宋人双喜图”，后因在图中树干上发现有“嘉祐辛丑年崔白笔”的题识，故归于崔白名下。画面上，一派古木槎丫、霜叶飘零的萧条景象。画家抓住了秋兔双鹊高下对峙、浑然一体的瞬间之景，创造出生动感人的艺术形象。图经《石渠宝笈》著录，钤有“缉熙殿宝”、“晋国奎章”、“性命同珍依子孙永宝玩”、“司印(半印)”、“晋府书画之印”、“敬德堂图书印”、“清和珍玩等收藏印”。